Tillbaka

Förhandsgranska

Gute Nacht – Robert Schumann (1810-1856) – Notenvorschau

Detaljerad förhandsvisning (3 sidor) tillgänglig efter inloggning.

Gute Nacht

Robert Schumann (1810-1856)

Textförfattare: Friedrich Rückert (1788-1866)

Förlag: Albrecht Schneider

MedelSATB 1 sidor

Beskrivning

Gute Nacht – op. 59 Nr. 3 Robert Schumann (1810–1856) für gemischten Chor (SATB) a cappella (Text: vermutlich Emanuel Geibel od. Friedrich Rückert) Mit „Gute Nacht“ aus den Sechs Lieder op. 59 schuf Robert Schumann einen der innigsten und zugleich schlichtesten Chorsätze seines reifen Schaffens. Das Stück gehört zu jener Gruppe spätromantischer Miniaturen, in denen nicht dramatische Entwicklung, sondern Stimmung, Innerlichkeit und leiser Abschied im Mittelpunkt stehen. Entstehung und Kontext: Op. 59 entstand 1846, in einer Phase, in der Schumann sich intensiv der Chormusik zuwandte. Anders als in seinen großen Balladenchören oder ambitionierten Zyklen zeigt er hier eine bewusst reduzierte, kammermusikalische Tonsprache. „Gute Nacht“ ist kein Schlusschor im pathetischen Sinn, sondern ein intimes Nachtlied, fast wie ein persönlicher Gruß in Tönen. Text und Aussage: Der Text (Emanuel Geibel) ist schlicht, ruhig und von sanfter Melancholie geprägt. Er spricht vom Abschied des Tages, vom Zur-Ruhe-Kommen, vom stillen Loslassen. Es ist kein tragischer Abschied, sondern ein friedvoller, milder Übergang – Nacht als Schutzraum, nicht als Bedrohung. Zentral sind dabei die Motive: Ruhe und Sammlung leise Wehmut Geborgenheit im Abschied Schumann verstärkt diese Stimmung nicht durch große Effekte, sondern durch Zurücknahme. Musikalische Gestaltung: ruhiges, fließendes Grundtempo liedhafte, schlichte Melodik überwiegend homophone Satzweise zarte, schwebende Harmonik feine dynamische Abstufungen kaum dramatische Kontraste Die Musik scheint den Text zu umhüllen, nicht zu kommentieren. Alles ist auf innere Balance und Klangruhe angelegt. Stilistische Einordnung: „Gute Nacht“ steht exemplarisch für Schumanns späten Chorstil: weniger auf äußere Wirkung, mehr auf psychologische Feinzeichnung. Im Vergleich zu seinen früheren romantischen Chören wirkt der Satz introvertierter, stiller, reifer. Charakter des Chorsatzes: Der Satz lebt von: Gleichgewicht aller Stimmen weichem Legato klanglicher Transparenz sorgfältiger Textbehandlung Keine Stimme dominiert; die Wirkung entsteht aus dem gemeinsamen Atem des Chores. Aufführungspraxis und Probenhinweise sehr ruhiges, nicht schleppendes Tempo dynamisch vorwiegend piano bis mezzopiano Text weich artikulieren, Konsonanten nicht hart setzen Intonation in ruhigen Akkorden besonders pflegen Atemstellen gemeinsam planen Schlussklang lange ausklingen lassen Das Stück verlangt keine Virtuosität, sondern Klangkultur und innere Ruhe. Programmatische Einordnung: „Gute Nacht“ eignet sich besonders als leiser Schlusspunkt eines Konzerts für Abend- oder Nachtprogramme als meditativer Ruhepol in romantischen Zyklen im liturgischen oder andächtigen Kontext Es wirkt oft am stärksten nach dem letzten Ton. Kurz gesagt: Ein stilles, zutiefst menschliches Nachtlied von großer Zartheit. Kein Pathos, keine Geste – nur ein leiser Abschied in Klang. Musik, die nicht „Gute Nacht“ sagt, sondern Gute Nacht meint.

Min. 20 licenser

Pris per Licens0,20 €
Totalt0,20 €

Ingen moms debiteras enligt § 19 UStG

Köp kräver ett Chorilo-konto

Du behöver ett Chorilo-konto och en aktiv kör för att köpa licenser.

Detta bör du veta om stycket

Dessa noteringar hjälper dig att placera stycket: sättning, svårighetsgrad, licensmodell och stegen efter köpet.

Förstå sättningen: SATB

Sättningen visar vilka stämmor din kör behöver sjunga.

  • SATBSopran, Alt, Tenor, Bas — den klassiska blandade kören.Detta stycke
  • SSATre kvinnliga stämmor: två sopraner och alt.
  • SSAAFyra kvinnliga stämmor: två sopraner och två altar.
  • TTBBFyra manliga stämmor: två tenorer och två basar.
  • SABSopran, Alt, Baryton — avlastar tenorerna, passar mindre körer.
  • SATBSATBDubbelkör: två självständiga SATB-körer, ofta i dialog.
  • unisonUnisont — för barnkör, församlingssång eller unisona avsnitt.
Förstå svårighetsgrader

Svårighetsgraden ger en fingervisning om hur många repetitioner ni behöver.

  • NybörjareTydliga rytmer, välbekanta tonarter och sångbara intervall — fungerar för unga eller nystartade körer.
  • MedelFör en van kör: vissa kromatiska partier, tonart- eller taktbyten. Ungefär 6–10 repetitioner.Detta stycke
  • SvårTäta harmonier, komplex rytmik, större omfång — kräver disciplin och säkra sångare.
  • Mycket svårKonsertkörsnivå: modulationer, polyfoni, extrema register, mycket noggrann intonation.
Så fungerar licensen per sångare

Med Chorilo får du en digital framförandelicens. Kören är trygg — utan kopieringsbestyr.

Licens per sångare Aktuell modell

En licens per sångare. Skalar rättvist med körstorleken; många stycken har volymrabatter.

Lägsta antal: 20 licenser.

Schablon per ensemble

Ett fast pris per ensemble. Alla nuvarande och framtida medlemmar får tillgång oavsett hur kören växer.

Licensen täcker repetition och framförande via Chorilo. Externa framföranderättigheter (t.ex. STIM, GEMA — där tillämpligt) ligger separat.

Så använder du stycket i Chorilo
  1. 1

    Köp stycket

    Välj din ensemble, godkänn villkoren och slutför betalningen säkert via Stripe.

  2. 2

    Fördela licenserna

    Licenser tilldelas automatiskt så snart medlemmar öppnar noterna. Under ”Licenser” kan du även tilldela köpta platser manuellt till enskilda medlemmar eller hela ensemblen — till exempel när du skriver ut noterna åt en medlem.

  3. 3

    Sångarna får noterna

    Dina medlemmar ser stycket direkt i Chorilo-appen — på platta, mobil eller dator, även offline.

  4. 4

    Repetera och framför

    Lyssna på stämljud i repet, isolera din stämma, markera ställen — och på konserten har ni allt med er.