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Die verlorene Rippe
Albert Lortzing (1801-1851)
Publisher: Albrecht Schneider
Description
Männerchor (TTBB) · weltlich · heiter-satirisch Komponiert im Umfeld der bürgerlichen Chorgemeinschaften des 19. Jahrhunderts Hintergrund & Inhalt: Lortzing (1801–1851) war nicht nur Opernkomponist (Zar und Zimmermann, Der Wildschütz), sondern auch ein Meister des heiteren, spielerischen Chorsatzes „Die verlorene Rippe“ bezieht sich augenzwinkernd auf die biblische Schöpfungsgeschichte – Adam hat eine Rippe verloren → Eva ist entstanden Der Text nimmt die Beziehung zwischen Mann und Frau humorvoll aufs Korn: Die „verlorene Rippe“ wird zum Grund für Liebesglück – und Liebessorgen. Ein perfektes Beispiel für Lortzings komisch-literarischen Esprit. Musikalische Merkmale: Beschwingtes Tempo, fast liedkomisch-theatral Homophon mit Dialogelementen → Wortwitz kommt klar heraus Harmonisch klassisch-heitere Wendungen, sehr publikumsnah Humor durch: plötzliche Dynamikwechsel rhythmische Pointen textbezogene Akzente Wirkung: charmant, witzig, leicht – sehr unterhaltsam Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit: Leicht bis mittelschwer Anforderungen: saubere Diktion → Pointe muss verständlich sein! humorvolle Ausdruckskultur (aber ohne Übertreibung) guter Puls, kein Zerdehnen Balance zwischen starker Erzählstimme (Tenor) und Begleitstimmen Ideal für Chöre, die gerne spielfreudig mit dem Text arbeiten. Einsatz im Konzert Perfekt in: Heiteren Konzertteilen Abendveranstaltungen, Serenaden Programmen rund um die Liebe oder „Mann & Frau“ Gut kombinierbar mit Werken von Kücken, Silcher, Kreutzer & Co. Publikumswirkung: sorgt fast sicher für ein lächelndes Publikum – und zufriedene Sänger! Kurzfazit Ein humorvolles Männerchorstück mit Lortzings feiner komischer Ader: leicht, pointiert, bestens geeignet als heiterer Farbtupfer im Konzert.
Min. 20 licenses
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What you should know about this piece
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Understanding the voicing: TTBB▾
The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.
- SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.
- SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
- SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
- TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.This piece
- SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
- SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
- unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels▾
The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.
- BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
- MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.This piece
- HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
- Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works▾
With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.
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One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.
Minimum quantity: 20 licences.
Ensemble flat-rate
One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.
The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.
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- 3
Singers receive the music
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- 4
Rehearse and perform
Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.