Preview
Detailed preview (3 pages) available after sign-in.
Ave Maria
Sergei Rachmaninnoff (1873-1943)
Publisher: Albrecht Schneider
Description
**Sergei Rachmaninow – Ave Maria (lateinischer Text) für gemischten Chor (SATB) a cappella** Einordnung: Rachmaninow selbst komponierte sein berühmtes Ave Maria ursprünglich nicht auf Latein, sondern auf den kirchenslawischen Text der russisch-orthodoxen Liturgie (Bogoroditse Djévo). Die lateinische Fassung ist daher eine spätere Textunterlegung / Bearbeitung, die: vor allem im westlichen Konzert- und Kirchengebrauch entstanden ist, den musikalischen Satz unverändert lässt, den orthodoxen Text durch das lateinische Ave Maria ersetzt. Musikalisch bleibt es vollständig Rachmaninow – textlich wird es dem westlichen Ave-Maria-Gebet angepasst. Musikalischer Charakter (unabhängig von der Textsprache): 1. Klangbild Groß, satt, warm, dunkel grundiert Dicht geführte Akkorde, besonders in Alt, Tenor und Bass Starkes Fundament, oft mit sehr tiefer Basslage (je nach Ausgabe angepasst) 2. Satztechnik Weitgehend homophon, blockhaft Wirkung entsteht aus Klangfülle und Harmonik, nicht aus Polyphonie Klare Steigerungen und machtvolle Kulminationen 3. Harmonik Typisch spätromantisch-russisch Reiche Chromatik, expressive Akkordfolgen Große Spannungsbögen mit leuchtenden Auflösungen Textwirkung in der lateinischen Fassung: Durch den lateinischen Text verändert sich der Charakter leicht: weniger orthodox-jubelnd, stärker westlich-andächtig, mehr Nähe zu bekannten Ave-Maria-Vertonungen (Liszt, Bruckner), aber mit deutlich größerer emotionaler Wucht. Wichtig: 👉 Der Chor sollte den Text nicht romantisch weichzeichnen, sondern die kraftvolle Gebetshaltung bewahren, die aus der orthodoxen Klangtradition stammt. Aufführungscharakter: Feierlich, intensiv, getragen Keine individuelle Stimmpräsenz – absoluter Ensembleklang Dynamik groß denken, aber kontrolliert Klang nie scharf, immer rund und gesammelt Probenhinweise (lateinische Version) Textdeklamation klar, ruhig, ohne italienisches Opernlatein. Akkordbalance sorgfältig einstellen – Mittelstimmen sind entscheidend. Intonation bei Chromatik langsam aufbauen. Bassfundament sichern (auch bei vereinfachten Tiefen). Große Bögen planen – das Stück lebt vom Atem über lange Spannungen. Programmplatzierung: Die lateinische Fassung eignet sich besonders: als emotionaler Höhepunkt eines geistlichen Konzerts, als Kontrast zu Renaissance- oder Frühbarock-Ave-Marias, als kraftvoller Abschluss eines Abends mit Thema Gebet, Nacht, Spiritualität. Kurzfazit: Die lateinische Version von Rachmaninows Ave Maria ist keine eigene Komposition, sondern eine Textadaption eines der monumentalsten Chorsätze des 20. Jahrhunderts. Sie verbindet westliche Gebetssprache mit östlicher Klanggewalt – und verlangt vom Chor vor allem Klangdisziplin, Tiefe und innere Sammlung.
Min. 20 licenses
No VAT charged according to § 19 UStG
Purchase requires a Chorilo account
You need a Chorilo account and an active choir to buy licenses.
What you should know about this piece
These notes help you place the piece — voicing, difficulty, licence model and the steps after purchase.
Understanding the voicing: SATB▾
The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.
- SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
- SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
- SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
- TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
- SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
- SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
- unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels▾
The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.
- BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
- MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.
- HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.This piece
- Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works▾
With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.
Per-singer licence Current model
One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.
Minimum quantity: 20 licences.
Ensemble flat-rate
One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.
The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.
Using the piece in Chorilo▾
- 1
Buy the piece
Choose your ensemble, accept the terms and complete payment securely via Stripe.
- 2
Distribute the licences
Licences are assigned automatically as soon as members open the music. In the "Licences" area you can also assign the seats you bought manually to individual members or to the whole ensemble — for example when you print the music for a member.
- 3
Singers receive the music
Your members see the piece immediately in the Chorilo app — on tablet, phone or desktop, offline too.
- 4
Rehearse and perform
Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.