Preview
Detailed preview (3 pages) available after sign-in.
An hellen Tagen
Giovanni Gastoldi (1556-1622)
Publisher: Albrecht Schneider
Description
Giovanni Giacomo Gastoldi – An hellen Tagen (Deutsche Fassung eines Ballettos, ursprünglich aus den 1610er Jahren) Für gemischten Chor a cappella · Renaissance Hintergrund: Gastoldi (ca. 1550–1609) wirkte am Hof der Gonzaga in Mantua. Er prägte das Genre der Ballette: → heitere, tanznahe Chorstücke mit volkstümlicher Leichtigkeit Diese Stücke verbreiteten sich rasch durch Europa und wurden lokal übersetzt oder neu betextet – so entstand auch die populäre deutsche Fassung „An hellen Tagen“. Hier steht Lebensfreude im Mittelpunkt, ganz im Geist der italienischen Renaissance. Inhalt Ein leichter, fröhlicher Text über ausgelassene Geselligkeit Typisches Thema der Zeit: Singen, Tanzen, Sommer, Jugend und Liebe Musikfeier in Reinkultur — kein Drama, nur Lebenslust Musikalische Merkmale: Regelmäßiges Metrum, tänzerische Bewegungsenergie Wechsel: strophisch-homophone Textabschnitte Refrain mit silbenlosen Tanzsilben (z. B. „fa-la-la“) Eingängige Melodik und klare Phrasen Hell strahlende Dur-Harmonik im Renaissance-Stil Wirkung: heiter, schwungvoll, unkompliziert – ein „Gute-Laune-Stück“. Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit Leicht bis mittelschwer Ideal für: Kammerchöre Junge Ensembles Festliche Veranstaltungen Probenfokus: Präzise Artikulation Homogene Linien im schnellen Tempo Leichter, heller Klang – nie schwer oder breit → Renaissance = Lebendigkeit und Eleganz zugleich. Einsatz im Konzert Perfekt als: Eröffnungsstück oder schwungvoller Programmpunkt Für Serenaden, Frühjahrs- und Sommerkonzerte Renaissance- und Madrigalblöcke Kombinierbar mit: Gastoldi: Amor vittorioso Morley: Sing we and chant it di Lasso: französische Chansons oder deutsche Lieder Publikumseindruck: Mitreißend und charmant – wirkt sofort. Kurzfazit: An hellen Tagen ist ein fröhliches Renaissance-Balletto in deutscher Fassung: tanzhaft, heiter und herrlich singbar – ein Publikumsliebling für Chor.
Min. 20 licenses
No VAT charged according to § 19 UStG
Purchase requires a Chorilo account
You need a Chorilo account and an active choir to buy licenses.
What you should know about this piece
These notes help you place the piece — voicing, difficulty, licence model and the steps after purchase.
Understanding the voicing: SSATB▾
The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.
- SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.
- SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
- SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
- TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
- SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
- SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
- unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
The voicing "SSATB" is a special case — have a look at the score preview for details.
Understanding difficulty levels▾
The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.
- BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.This piece
- MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.
- HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
- Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works▾
With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.
Per-singer licence Current model
One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.
Minimum quantity: 20 licences.
Ensemble flat-rate
One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.
The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.
Using the piece in Chorilo▾
- 1
Buy the piece
Choose your ensemble, accept the terms and complete payment securely via Stripe.
- 2
Distribute the licences
Licences are assigned automatically as soon as members open the music. In the "Licences" area you can also assign the seats you bought manually to individual members or to the whole ensemble — for example when you print the music for a member.
- 3
Singers receive the music
Your members see the piece immediately in the Chorilo app — on tablet, phone or desktop, offline too.
- 4
Rehearse and perform
Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.
