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Sing we and chant it – Thomas Morley (1557-1603) – Notenvorschau

Detailed preview (3 pages) available after sign-in.

Sing we and chant it

Thomas Morley (1557-1603)

Publisher: Albrecht Schneider

MediumSSATB 2 pages

Description

Thomas Morley – Sing we and chant it Englisches Madrigal · ca. 1595 Für gemischten Chor a cappella (meist SSATB) Hintergrund: Thomas Morley (1557/58–1602) ist einer der bedeutendsten englischen Madrigalisten der Elizabethanischen Zeit. Englische Madrigalkunst entstand stark beeinflusst von italienischen Vorbildern (z. B. Luca Marenzio), wurde aber leichter heiterer tänzerischer „Sing we and chant it“ gehört zu Morleys beliebtesten und am meisten aufgeführten Madrigalen. Inhalt & Text Der Text ist typisch für englische Frohgesänge auf: Singen – Tanzen – Sommer – Liebe – Lebenslust „Fa-la-la“-Refrains bringen spielerische Leichtigkeit und tänzerischen Jubel Das Stück feiert Musik an sich – der Gesang ist Inhalt und Botschaft zugleich. Musikalische Merkmale: Lebhafter Galliarden- oder Tanzcharakter Polyphoner Anfang → Stimmen setzen imitatorisch ein Wechsel mit homophonen „fa-la-la“-Refrains Helle Dur-Klangwelt, frische Rhythmik Schnell fließende Textpassagen – typisch madrigalistisch Wirkung: spritzig, verspielt, energiegeladen – ein wahres Chorfest. Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit: Mittelschwer Wichtige Aspekte: Textdeutlichkeit bei raschem Tempo Klarer Puls für Tanzschwung Phrasenpräzision bei den imitatorischen Einsätzen Heiterer Ausdruck – kein schwerer Chorklang! → Eleganz & Funkenflug sind gefragt. Einsatz im Konzert: Ideal für: Renaissanceprogramme Frühlings- & Sommerkonzerte Heitere, kontrastreiche Stellen in A-cappella-Abenden Exzellente Wirkung als Eröffnungsstück oder Zugabe Publikumseindruck: Ein fröhlicher „Ohrenschmaus“ mit sofort greifbarer Energie. Kurzfazit: Morleys Sing we and chant it ist eines der charmantesten englischen Madrigale: leichtfüßig, klangvoll, voller Lebensfreude – ein Highlight für jeden Kammerchor.

Min. 20 licenses

Price per License0,50 €
Total0,50 €

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What you should know about this piece

These notes help you place the piece — voicing, difficulty, licence model and the steps after purchase.

Understanding the voicing: SSATB

The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.

  • SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.
  • SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
  • SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
  • TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
  • SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
  • SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
  • unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.

The voicing "SSATB" is a special case — have a look at the score preview for details.

Understanding difficulty levels

The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.

  • BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
  • MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.This piece
  • HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
  • Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works

With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.

Per-singer licence Current model

One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.

Minimum quantity: 20 licences.

Ensemble flat-rate

One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.

The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.

Using the piece in Chorilo
  1. 1

    Buy the piece

    Choose your ensemble, accept the terms and complete payment securely via Stripe.

  2. 2

    Distribute the licences

    Licences are assigned automatically as soon as members open the music. In the "Licences" area you can also assign the seats you bought manually to individual members or to the whole ensemble — for example when you print the music for a member.

  3. 3

    Singers receive the music

    Your members see the piece immediately in the Chorilo app — on tablet, phone or desktop, offline too.

  4. 4

    Rehearse and perform

    Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.