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Walzerlied – Albert Lortzing (1801-1851) – Notenvorschau

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Walzerlied

Albert Lortzing (1801-1851)

Lyricist: JohannNepomuk Vogl

Publisher: Albrecht Schneider

MediumTTBB 6 pages

Description

Albert Lortzing – Walzerlied Für Männerchor (TTBB) 19. Jahrhundert · Romantischer Gesangsstil Hintergrund: Albert Lortzing (1801–1851) ist vor allem als Opernkomponist bekannt („Zar und Zimmermann“, „Der Wildschütz“) Neben seinen Bühnenwerken schrieb er zahlreiche Chorlieder, vor allem für bürgerliche Gesangvereine seiner Zeit Das Walzerlied entstand im Umfeld dieser lebendigen Männerchortradition des Biedermeier und der frühen Romantik Inhalt & Stimmung Der Walzer als Symbol unbeschwerter Lebenslust Thema: Tanzen, Frohsinn, gesellschaftliche Heiterkeit – ein typisch romantischer Ausbruch in das Vergnügen Die Musik feiert die Leichtigkeit des Augenblicks. Musikalische Merkmale: 3/4-Metrum mit typisch schwingender Walzerbewegung Melodisch eingängig, strophisch gebaut Abwechslungsreiche Stimmverteilung: Tenöre führen oft das Thema Bässe stützen mit Walzer-„Um-pa-pa“ Harmonisch hell und freundlich, kaum chromatisch Wirkung: Heiter, beschwingt, bürgerlich-elegant – ein charmantes Stück geselliger Romantik. Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit: Leicht bis mittelschwer Ideal für: Sängerfeste Konzertprogramme mit Volkstums- und Saloncharakter Probenfokus: Walzerlegato mit tänzerischer Leichtigkeit Klangbalance zwischen Ober- und Unterstimmen Gute Artikulation bei frischem Tempo → Kein „Stampfen“ – Ellbogen des Walzers: elegant! Einsatz im Konzert Besonders geeignet als: Beschwingter Akzent im Männerchorabend Publikumsfreundliches Abschluss- oder Zugabenstück Bestandteil eines Tanz- oder Volksliedblocks Publikumseindruck: ein Stück, bei dem man innerlich mitwippt – gute Laune ist garantiert! Kurzfazit: Das Walzerlied von Lortzing ist ein fröhliches, schwungvolles Kleinod aus der Blütezeit des deutschen Männerchors: melodisch reizvoll, tanzend und voller Lebensfreude.

Min. 20 licenses

Price per License2,00 €
Total2,00 €

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What you should know about this piece

These notes help you place the piece — voicing, difficulty, licence model and the steps after purchase.

Understanding the voicing: TTBB

The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.

  • SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.
  • SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
  • SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
  • TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.This piece
  • SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
  • SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
  • unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels

The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.

  • BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
  • MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.This piece
  • HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
  • Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works

With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.

Per-singer licence Current model

One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.

Minimum quantity: 20 licences.

Ensemble flat-rate

One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.

The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.

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  2. 2

    Distribute the licences

    Licences are assigned automatically as soon as members open the music. In the "Licences" area you can also assign the seats you bought manually to individual members or to the whole ensemble — for example when you print the music for a member.

  3. 3

    Singers receive the music

    Your members see the piece immediately in the Chorilo app — on tablet, phone or desktop, offline too.

  4. 4

    Rehearse and perform

    Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.