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Darthulas Grabesgesang
Johannes Brahms (1833-1897)
Lyricist: O.v. Herder
Catalog Number: op. 42,3
Publisher: Albrecht Schneider
Description
Johannes Brahms – Darthulas Grabesgesang Für gemischten Chor a cappella op. 42 Nr. 3 Komponiert: 1859–1860 Hintergrund & Text: Der Text geht zurück auf James Macphersons Ossian-Dichtungen (18. Jh.) Ossian-Poesie war in der Romantik sehr beliebt: → keltischer Mythos, Naturpathos, Heroismus, Todessehnsucht Inhalt: Klage der jungen Darthula über den Tod ihres Geliebten Nathos – Trauer, Treue und Untergang der Liebe Brahms wählt damit ein heroisch-romantisches Sujet mit großer emotionaler Wucht. Musikalische Merkmale: Dramatisch-ernste Klanggestik Ausdrucksmittel: dunkle Harmonien weit gespannte Phrasen deutliche Wortausdeutung Wechsel zwischen: homophonen Machtmomenten polyphonen Trauerlinien Besondere Intensität durch tiefe Register und Klangschichtung Wirkung: tragisch, erhaben, pathetisch – eine Grabklage mit archaischer Kraft Stil & Bedeutung: Teil des Zyklus „Drei Gesänge“ op. 42 – frühe Chorwerke Brahms’ Starke Nähe zum motettischen Stil, aber mit romantischer Harmonik Ausdruck einer Phase, in der Brahms intensiv die Verbindung von alter kontrapunktischer Kunst und neuer deutscher Romantik erforscht Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit: Anspruchsvoll Herausforderungen: Intonationskontrolle in dunkler Chromatik Textausdruck mit tiefer Emotion, nicht plakativ Große Atemökonomie für die langen Bögen Transparenz trotz dichter Harmonik → Es braucht starke Klangkultur und dramatische Präsenz. Einsatz im Konzert: Ideal für: Herbst- und Passionsprogramme Themen: Liebe & Tod, Heldentum, Klage Ein wirkungsvoller Kontrast zu: Felix Mendelssohn: Entflieh mit mir und sei mein Weib Brahms: Warum ist das Licht gegeben op. 74 Publikumseindruck: nachhallende Erschütterung – ein Werk, das tief bewegt. Kurzfazit: Darthulas Grabesgesang ist ein kraftvolles, tragisch-romantisches Chorwerk Brahms’: düster, edel und von großer innerer Spannung – ein dramatischer Höhepunkt im a-cappella-Repertoire.
Min. 20 licenses
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What you should know about this piece
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Understanding the voicing: SAATBB▾
The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.
- SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.
- SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
- SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
- TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
- SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
- SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
- unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
The voicing "SAATBB" is a special case — have a look at the score preview for details.
Understanding difficulty levels▾
The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.
- BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
- MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.
- HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.This piece
- Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works▾
With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.
Per-singer licence Current model
One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.
Minimum quantity: 20 licences.
Ensemble flat-rate
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The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.
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- 3
Singers receive the music
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- 4
Rehearse and perform
Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.
