Podgląd
Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.
Ehre sei Gott in der Höhe
Friedrich Silcher (1789-1860)
Wydawnictwo: Albrecht Schneider
Opis
„Ehre sei Gott in der Höhe“ – Friedrich Silcher (1789–1860) Weihnachtlicher Chorsatz · traditionell · gemischter Chor oder Männerchor „Ehre sei Gott in der Höhe“ ist einer der festlichsten und zugleich volkstümlichsten Chorweihnachtssätze Friedrich Silchers. Der Text entstammt dem Lukasevangelium: das Gloria der Engel in der Weihnachtsnacht. Silcher, der große Meister des einfachen, herzlichen Volksliedtons, hat diesen biblischen Ruf in eine strahlend-klare, gut singbare Chorharmonie gefasst. Hintergrund: Der Text „Ehre sei Gott in der Höhe und Friede auf Erden…“ gehört zu den ältesten und bekanntesten Weihnachtsliturgie-Formeln. Silcher verstand es, geistliche Texte in eine zugängliche, volksliedhafte Tonsprache zu kleiden – ein Markenzeichen seiner Kirchen- und Männerchorarbeit. Der Satz ist bis heute in vielen Kirchenchören, Männergesangvereinen und Weihnachtsprogrammen fest verankert. Musikalische Merkmale: Homophon gesetzt, mit klarer, festlicher Schlichtheit. Die Melodik ist kantabel und hymnisch, aber ohne opernhafte Gestik – typisch Silcher. Die Harmonik bleibt weitgehend im Dur verankert, mit wenigen, aber wirkungsvollen romantischen Färbungen. Die Stimmen werden gut geführt: kraftvoller Bassfundament, weiche Mittelstimmen, heller, festlicher Sopran bzw. Tenor in der Melodie. Der Satz entfaltet feierlichen Glanz, ohne schwer oder monumental zu werden. Charakter und Wirkung: Der Chorsatz klingt freudig, festlich und volkstümlich, aber gleichzeitig würdevoll. Besonders das zentrale Wort „Friede“ wird musikalisch betont und erzeugt eine warm-innige Wirkung. Die Musik ist ideal, um zu Beginn oder Ende eines Weihnachtsgottesdienstes oder Adventskonzertes einen Moment von Licht, Jubel und weihnachtlicher Feierlichkeit zu schaffen. Repertoire-Stellung: Häufig gesungen in: traditionellen Weihnachtskonzerten, Krippenspiel-Umrahmungen, Abendmusiken im Advent, Programmen rund um die Weihnachtsgeschichte. Der Satz ist ein gutes Beispiel dafür, wie Silcher geistliche Musik und volksliedhafte Anmut verbindet – klar, warm, zugänglich und bleibend schön. Aufführungshinweise: Helles, festliches Klangideal – keine Schwere, sondern Leichtigkeit. Text klar artikulieren, insbesondere die Worte „Ehre“ und „Friede“. Dynamisch mit Bögen arbeiten: Beginn festlich, Mittelteil wärmer, Schluss strahlend. Tempo nicht schleppen – ein ruhiges, aber freudiges Schreiten passt am besten. Saubere Intonation in den Dur-Schichtungen, damit der Glanz des Satzes hervortreten kann.
Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany
Zakup tylko z kontem Chorilo
Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.
Co warto wiedzieć o tym utworze
Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.
Jak rozumieć obsadę: SATB▾
Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.
- SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.Ten utwór
- SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
- SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
- TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
- SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
- SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
- unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Jak rozumieć poziomy trudności▾
Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.
- PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.
- ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.Ten utwór
- TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.
- Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾
Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.
Licencja na każdego chórzystę Obecny model
Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.
Minimalna liczba: 20 licencji.
Licencja ryczałtowa dla zespołu
Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.
Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.
Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
- 1
Kup utwór
Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.
- 2
Rozdziel licencje
Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.
- 3
Członkowie dostają nuty
Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.
- 4
Próby i występ
Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.