Wstecz

Podgląd

Hush, my babe – Jean Jacques Rousseau (1712-1778) – Notenvorschau

Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.

Hush, my babe

Jean Jacques Rousseau (1712-1778)

Autor tekstu: Isaac Watts (1674-1748)

Wydawnictwo: Albrecht Schneider

ŁatweSATB 1 Strony

Opis

„Hush, my babe“ – Melodie zugeschrieben Jean-Jacques Rousseau (1712–1778) Wiegenlied · Weihnachtslied · zart-klassizistische Liedtradition „Hush, my babe“ ist ein sanftes, schlichtes Wiegen- und Weihnachtslied, dessen Melodie traditionell Jean-Jacques Rousseau zugeschrieben wird. Rousseau, der neben Philosoph und Schriftsteller auch Musiker war, komponierte einige einfache, volkstümlich angelegte Melodien, die später in vielen Ländern populär wurden. Eine von ihnen wurde zur Grundlage für dieses ruhige, innige Cradle Carol. Hintergrund: Der englische Text beginnt meist mit „Hush, my babe, lie still and slumber“ und ist dem Genre der lullabies (Wiegenlieder) zuzuordnen. Der Text erscheint im 18./frühen 19. Jahrhundert häufig in Sammlungen von Kinder- und Weihnachtsliedern. Die Melodie ist typisch für Rousseaus schlicht-galanten Stil: klar, eingängig, empfindsam, in der Tradition der französischen „Ariettes“. Musikalische Merkmale: Zarte, kantable Melodie: ruhig schwingend, leicht volksliedhaft. Strophische Form: ideal für einfache Wiederholungen und Variation des Ausdrucks. Die Harmonik bleibt klassizistisch klar, wenige Modulationen, weiche Dreiklänge. In Chorsätzen (SATB oder SSA/SSAA) wird die Melodie oft zart umspielt, mit: weichen Akkordteppichen, leichten Kanonansätzen, sanft wiegenden Begleitfiguren. Der Gesamtklang wirkt ruhig, empfindsam, wie ein musikalisches Streicheln. Charakter und Wirkung: Wiegenlied-Atmosphäre: weich, tröstlich, vollkommen ohne Dramatik. Eine Musik, die sich zurücknimmt, die nicht überwältigt, sondern beruhigt. Ideal als stiller Moment in Weihnachtsprogrammen oder als zartes Zwischenstück in Abendmusiken. Das Lied besitzt eine altmodische Eleganz, die typisch für Rousseaus musikalisches Empfinden ist: einfach, aber voller Gefühl. Repertoire-Stellung: Beliebt in Weihnachtskonzerten, Adventsmusiken, Programmen für Kinderchöre, gemischten Chören, die ein leises, inniges Stück suchen. Ein schönes Gegenstück zu anderen klassischen Wiegenliedern: „Still, still, still“, „Away in a manger“, Brahms’ „Guten Abend, gut’ Nacht“. Aufführungshinweise: Sehr weiches Piano, kein Drücken – lullaby-Stil. Sprache fließend und sanft, keine harten Konsonanten. Tempo ruhig und gleichmäßig – wie ein Wiegen. Balance: Mittelstimmen eher zurückhaltend, um der Melodie Raum zu geben. Dynamik in kleinen Bögen; das Lied lebt vom inneren Leuchten, nicht vom äußeren Effekt.

Min. licencji: 20
Cena za licencję0,20 €
Razem0,20 €

Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany

Zakup tylko z kontem Chorilo

Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.

Co warto wiedzieć o tym utworze

Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.

Jak rozumieć obsadę: SATB▾

Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.

  • SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.Ten utwór
  • SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
  • SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
  • TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
  • SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
  • SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
  • unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Jak rozumieć poziomy trudności▾

Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.

  • PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.Ten utwór
  • ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.
  • TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.
  • Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾

Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.

Licencja na każdego chórzystę Obecny model

Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.

Minimalna liczba: 20 licencji.

Licencja ryczałtowa dla zespołu

Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.

Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.

Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
  1. 1

    Kup utwór

    Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.

  2. 2

    Rozdziel licencje

    Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.

  3. 3

    Członkowie dostają nuty

    Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.

  4. 4

    Próby i występ

    Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.