Podgląd
Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.
Yarmouth Fair
Peter Warlock (1894-1930)
Autor tekstu: Volkslied aus Norfold
Wydawnictwo: Albrecht Schneider
Opis
„Yarmouth Fair“ – Peter Warlock (1894–1930) Peter Warlock – eigentlich Philip Heseltine – war eine der schillerndsten Persönlichkeiten der englischen Musik des frühen 20. Jahrhunderts: Musikkritiker, Forscher für Alte Musik und zugleich Komponist mit unverwechselbarer Handschrift. Seine besondere Stärke lag in der Wiederbelebung englischer Volksliedtraditionen, die er mit moderner Harmonik und feinem Humor verband. „Yarmouth Fair“ ist ein hervorragendes Beispiel für diese Kunst. Grundlage ist ein englisches Volkslied über einen Jahrmarkt in der Küstenstadt Great Yarmouth – ein Ort voller Leben, Begegnungen und kleiner Geschichten. Inhalt und Charakter: Der Text führt mitten hinein in das bunte Treiben eines Jahrmarkts. Anders als viele romantisch verklärte Volkslieder wirkt dieses Stück erstaunlich direkt und lebensnah: Marktatmosphäre statt Naturidylle Bewegung, Menschen, Geräusche ein Hauch von Seeluft und Volksfest Dabei schwingt stets eine gewisse englische Leichtigkeit mit – kein schweres Pathos, sondern erzählerische Frische Musikalische Gestaltung: Warlock gelingt es meisterhaft, Volksliedton und Kunstsatz zu verbinden. Typische Merkmale sind: Klar erkennbare Melodik, die volksliedhaft bleibt Raffinierte Harmonien, oft mit überraschenden Wendungen Rhythmische Lebendigkeit, die das geschäftige Treiben hörbar macht Wechsel zwischen homophonen Passagen und locker geführten Stimmen Der Satz wirkt nie akademisch – vielmehr so, als hätte Warlock das alte Lied behutsam „aufpoliert“, ohne seinen ursprünglichen Charme zu verlieren Hinweise zur Interpretation: Dieses Stück profitiert stark von einer erzählerischen Haltung: Nicht zu schwer singen! Ein zu romantischer Klang nimmt ihm die englische Frische. Die Sprache darf konsonantenreich und beweglich sein – Text trägt hier viel zur Wirkung bei. Rhythmische Präzision ist wichtiger als große Klangmassen. Lieber ein wenig tänzerisch als breit Kurz gesagt: eher Farben als Gewicht. Programmatische Wirkung: „Yarmouth Fair“ ist ein ideales Auflockerungsstück im Konzert: hervorragend zwischen ernsteren Chorwerken gut geeignet als folkloristischer Farbtupfer bringt oft ein spontanes Lächeln ins Publikum Gerade nach dichter romantischer oder geistlicher Musik wirkt es wie ein Fenster, das geöffnet wird. Einordnung: Warlocks Chorsätze zeigen, wie zeitlos Volksliedbearbeitungen sein können, wenn sie mit Stilgefühl und Fantasie gestaltet werden. „Yarmouth Fair“ verbindet historische Wurzeln mit moderner Klangvorstellung – zugänglich, farbig und musikalisch intelligent. Es ist kein großes Effektstück, sondern eines jener Werke, die durch Charme, Beweglichkeit und musikalische Eleganz überzeugen.
Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany
Zakup tylko z kontem Chorilo
Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.
Co warto wiedzieć o tym utworze
Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.
Jak rozumieć obsadę: SATB▾
Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.
- SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.Ten utwór
- SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
- SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
- TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
- SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
- SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
- unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Jak rozumieć poziomy trudności▾
Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.
- PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.
- ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.
- TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.Ten utwór
- Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾
Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.
Licencja na każdego chórzystę Obecny model
Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.
Minimalna liczba: 20 licencji.
Licencja ryczałtowa dla zespołu
Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.
Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.
Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
- 1
Kup utwór
Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.
- 2
Rozdziel licencje
Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.
- 3
Członkowie dostają nuty
Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.
- 4
Próby i występ
Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.