Önizleme
Ayrıntılı önizleme (3 sayfa) giriş yaptıktan sonra kullanılabilir.
Da unten im Tale
Volkslied
Aranjör: Johannes Brahms (1833-1897)
Yayıncı: Albrecht Schneider
Açıklama
„Da unten im Tale“ – Johannes Brahms (1833–1897) Dieses Lied gehört zu den bekanntesten Volksliedbearbeitungen von Johannes Brahms und zeigt eindrucksvoll seine besondere Fähigkeit, schlichte Melodien mit kunstvoller, aber niemals aufdringlicher Chorsatztechnik zu verbinden. Herkunft und Hintergrund: „Da unten im Tale“ basiert auf einem süddeutschen Volkslied, das vermutlich bereits im 18. Jahrhundert mündlich überliefert wurde. Brahms nahm das Lied in seine Sammlung „Deutsche Volkslieder“ auf, weil er überzeugt war, dass in diesen scheinbar einfachen Melodien ein unverfälschter emotionaler Kern steckt. Anders als viele romantische Komponisten „veredelt“ Brahms das Volkslied nicht übermäßig – er bewahrt seinen natürlichen Tonfall. Dadurch wirkt der Satz ehrlich, warm und unmittelbar verständlich. Inhalt des Textes: Im Zentrum steht eine leise, melancholische Abschiedsstimmung: „Da unten im Tale / läuft’s Wasser so trüb, und i kann dir’s net sagen, / i hab di so lieb.“ Das Bild des trüben Wassers spiegelt die innere Verfassung des lyrischen Ichs – Liebe, die nicht erfüllt wird oder vielleicht nicht erfüllt werden kann. Typisch für viele Volkslieder ist diese Mischung aus: schlichter Sprache großer emotionaler Tiefe Naturbildern als Spiegel der Seele Gerade diese Unmittelbarkeit macht das Lied auch heute noch berührend. Musikalische Gestaltung: Brahms setzt auf eine überwiegend homophone Satzweise, damit der Text klar verständlich bleibt. Doch innerhalb dieser scheinbaren Einfachheit zeigt sich große Meisterschaft: warme, dichte Harmonik sanfte Vorhalte, die wie ein Seufzer wirken natürliche Phrasenbögen – fast wie gesprochen oft eine tragende Mittelstimmenbewegung, die den Klang erdet Die Musik fließt ruhig – fast wie das Wasser im Text. Wichtig ist dabei: Nicht zu langsam dirigieren. Das Lied lebt vom ruhigen Fluss, nicht von romantischer Schwere. Interpretation und Probenhinweise Für einen Chor lohnt es sich, besonders auf folgende Punkte zu achten: 1. Klangfarbe Ein weicher, gedeckter Gesamtklang passt besser als opernhafte Dramatik. 2. Textnähe Konsonanten klar, aber niemals hart – das Lied soll klingen, als würde jemand eine persönliche Erinnerung erzählen. 3. Dynamik Lieber kleine, organische Wellen als große Kontraste. Zu viel Crescendo zerstört die Intimität. 4. Atemführung Lange Bögen unterstützen die Volksliedhaftigkeit – möglichst nicht „taktweise“ denken. Programmatische Wirkung: „Da unten im Tale“ eignet sich hervorragend als: ruhiger Gegenpol in einem Konzertprogramm Übergang von heiteren zu nachdenklichen Werken Moment der Sammlung Oft entsteht im Konzertsaal eine besondere Stille nach diesem Lied – ein Zeichen dafür, dass seine schlichte Wahrheit direkt erreicht. Einordnung: Das Stück zeigt exemplarisch Brahms’ Haltung zur Volksmusik: Nicht Folklore. Nicht sentimentale Romantik. Sondern konzentrierte Menschlichkeit in musikalischer Form. Oder anders gesagt: Große Kunst kann sehr leise sprechen.
UStG § 19 uyarınca katma değer vergisi hesaplanmaz
Satın alma yalnızca Chorilo hesabıyla
Lisans satın almak için bir Chorilo hesabına ve aktif bir koroya ihtiyacın var.
Bu eser hakkında bilmen gerekenler
Bu ipuçları eseri doğru değerlendirmene yardımcı olur — ses düzeni, zorluk, lisans modeli ve satın alma sonrası süreç.
Ses düzenini anlamak: SATB▾
Ses düzeni, korunun hangi seslerle şarkı söylemesi gerektiğini gösterir.
- SATBSoprano, alto, tenor, bas — klasik karma koro.Bu eser
- SSAÜç kadın sesi: iki soprano ve alto.
- SSAADört kadın sesi: iki soprano ve iki alto.
- TTBBDört erkek sesi: iki tenor ve iki bas.
- SABSoprano, alto, bariton — tenoru rahatlatır ve küçük korolara uygundur.
- SATBSATBÇift koro: çoğunlukla dönüşümlü söyleyen iki bağımsız SATB korosu.
- unisonTek ses — çocuk korosu, cemaat ilahisi veya tek sesli bölümler için.
Zorluk seviyelerini anlamak▾
Zorluk seviyesi, korunun kaç prova planlaması gerektiği konusunda bir fikir verir.
- BaşlangıçNet ritimler, tanıdık tonlar ve rahat söylenen aralıklar — genç veya yeni korolar için de uygundur.Bu eser
- OrtaDeneyimli koro, bazı kromatik bölümler, ton veya ölçü değişimleri. Temiz bir sahne için yaklaşık 6–10 prova.
- ZorSıkı armoniler, karmaşık ritimler, geniş ses aralıkları — prova disiplini ve sesi güvenli şarkıcılar gerektirir.
- Çok zorKonser korosu seviyesi: modülasyonlar, polifoni, aşırı ses aralıkları, entonasyon ve ses yönlendirmesinde yüksek beklentiler.
Şarkıcı başına lisans nasıl çalışır▾
Chorilo ile dijital bir icra lisansı alırsın. Böylece korun fotokopi derdi olmadan hukuka uygun şekilde hareket eder.
Şarkıcı başına lisans Mevcut model
Koroda her kişi için bir lisans. Grup büyüklüğüne göre adil şekilde ölçeklenir, birçok eserde toplu alım indirimi vardır.
Asgari alım: 20 lisans.
Grup için toplu lisans
Grup başına tek seferlik tutar. Tüm mevcut ve gelecekteki üyeler erişim kazanır — koro nasıl büyürse büyüsün.
Lisans, Chorilo üzerinden çalışmaya ve icra etmeye izin verir. Harici icra hakları (ör. uygulanabildiği ölçüde GEMA) bundan etkilenmez.
Eseri Chorilo'da nasıl kullanırsın▾
- 1
Eseri satın al
Grubunu seç, koşulları onayla ve ödemeyi Stripe üzerinden güvenle tamamla.
- 2
Lisansları dağıt
Üyeler notaları açtığı anda lisanslar otomatik atanır. “Lisanslar” bölümünde satın alınan koltukları tek tek üyelere veya tüm gruba elle de verebilirsin — örneğin bir üye için notaları yazdırıyorsan.
- 3
Üyeler notaları alır
Şarkıcıların eseri hemen Chorilo uygulamasında görür — tablette, telefonda veya bilgisayarda, çevrimdışı da.
- 4
Prova yap ve sahneye çık
Provada ses kayıtlarını dinle, bölümleri işaretle, kendi sesini ayır — konserde de her şey yanında.