Podgląd
Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.
Befiehl du deine Wege
Hans Leo Haßler (1564-1612)
Aranżer: Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Wydawnictwo: Albrecht Schneider
Opis
„Befiehl du deine Wege“ Melodie: Hans Leo Haßler (1564–1612) Choralsatz: Johann Sebastian Bach (1685–1750) Der Choral „Befiehl du deine Wege“ verbindet zwei musikalische Epochen zu einem der eindrucksvollsten Klangmomente protestantischer Kirchenmusik: die ursprüngliche Melodie von Hans Leo Haßler, eigentlich ein weltliches Liebeslied („Mein G’müt ist mir verwirret“), und die kunstvoll veredelte, geistliche Fassung von Johann Sebastian Bach, der den Choral in mehreren Kantaten und in der Matthäus-Passion verwendet. Das Ergebnis ist ein Satz von tiefer Andacht, tröstender Schlichtheit und unvergleichlicher Harmonie-Kunst. Hintergrund: Der Text von Paul Gerhardt (1653) ist einer der großen Trost- und Vertrauenschoräle des Barock: Er beschreibt Gottvertrauen in schweren Zeiten, Hingabe, Loslassen und Zuversicht. Bach greift die Haßler-Melodie auf und formt daraus einen Choral, der zu den innigsten Momenten seiner Kirchenmusik zählt. Musikalische Merkmale: Viersätziger homophoner Satz (Soprane tragen die Melodie, Alt, Tenor und Bass füllen den harmonischen Raum). Bach gestaltet die Harmonien so, dass der Choral schreitend wirkt – wie ein ruhiger Gang durch Trauer und Trost. Charakteristisch: behutsame Vorhalte, die Spannung und innere Bewegung erzeugen sehr reiner Stimmfluss, der nie überladen wirkt Dur-Moll-Wechsel, die exakt dem Textinhalt folgen – ein Beispiel für Bachs Fähigkeit, Musik und Theologie zu verweben. Besonders in den Schlusszeilen entsteht ein Eindruck von Ergebenheit, der weit über die schlichte Liedmelodie hinausreicht. Charakter und Wirkung: Der Satz strahlt tiefe Ruhe und schlichte Größe aus – nichts Dramatisches, sondern reifer, getragener Trost. Die Textbotschaft wird durch Bachs Harmonik zu einer Art musikalischem Gebet, in dem Vertrauen und Hoffnung hörbar werden. In der Matthäus-Passion erscheint dieser Choral als Moment stiller Einkehr, fast wie ein Innehalten mitten im Leid. Repertoire-Stellung: Ein Kernstück protestantischer Chormusik – vertraut, aber immer wieder neu berührend. Auch außerhalb der Passionstradition wird der Choral als Kirchenlied, Trauermusik, Trostlied oder ruhiges Konzertstück oft eingesetzt. Für Chöre ein wichtiger Zugang zu Bachs Choralwelt: klar, singbar, aber musikalisch sehr reich. Aufführungshinweise: Reines, ruhiges Tempo – weder schleppen noch drängen. Klanglich aus einem Guss: Die Stimmen sollten getragen und unaufgeregt klingen. Großer Wert auf Intonation, besonders bei Vorhalten und in den Schlusskadenzierungen. Textausdruck entscheidend: weiche Wortbehandlung, klare Silben, keine „kantigen“ Betonungen. Dynamik behutsam formen – Bach lebt hier von innerer Bewegung, nicht von Lautstärke.
Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany
Zakup tylko z kontem Chorilo
Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.
Co warto wiedzieć o tym utworze
Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.
Jak rozumieć obsadę: SATB▾
Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.
- SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.Ten utwór
- SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
- SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
- TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
- SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
- SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
- unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Jak rozumieć poziomy trudności▾
Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.
- PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.
- ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.Ten utwór
- TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.
- Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾
Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.
Licencja na każdego chórzystę Obecny model
Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.
Minimalna liczba: 20 licencji.
Licencja ryczałtowa dla zespołu
Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.
Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.
Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
- 1
Kup utwór
Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.
- 2
Rozdziel licencje
Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.
- 3
Członkowie dostają nuty
Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.
- 4
Próby i występ
Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.