Podgląd
Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.
Ninna nanna di Gesù Bambino
Volkslied Italien
Aranżer: Leone Sinigaglia (1868-1944)
Wydawnictwo: Albrecht Schneider
Opis
Nina Nanna di Gesù Bambino Satz von Leone Sinigaglia (1868–1944) für Chor (meist gemischter Chor oder Frauenchor) a cappella bzw. mit dezenter Begleitung Das „Nina Nanna di Gesù Bambino“ in der Bearbeitung von Leone Sinigaglia ist ein zartes italienisches Weihnachtswiegenlied, das Volksliednähe mit kunstvoller chorischer Gestaltung verbindet. Sinigaglia, der sich intensiv mit italienischer Volksmusik beschäftigte, gelingt hier eine Vertonung von großer Schlichtheit und stiller Innigkeit. Hintergrund: Der Text „Nina nanna“ entspricht dem italienischen Pendant zu „Schlaf, Kindlein, schlaf“. Im Zentrum steht nicht das feierliche Weihnachtsgeschehen, sondern der intime Moment der Ruhe: Maria wiegt das Kind, die Welt tritt zurück. Sinigaglias Satz bewahrt diesen volksliedhaften Charakter, ohne ins Naive abzugleiten – eine typische Stärke seines kompositorischen Stils. Text und Stimmung: Der Text ist einfach, fast kindlich, zugleich aber von tiefer religiöser Wärme getragen. Die Musik schafft eine Atmosphäre von Geborgenheit Zärtlichkeit nächtlicher Stille Das Jesuskind erscheint nicht als Erlösergestalt, sondern als schutzbedürftiges Kind – ein Perspektivwechsel, der das Stück besonders berührend macht. Musikalische Gestaltung: wiegenliedhafter 6/8- oder 3/4- oder 2/4-Charakter überwiegend homophoner Satz, gelegentlich sanft imitatorisch schlichte, modale oder volksliednahe Harmonik ruhige, gleichmäßige Dynamik warme Mittellagen, kaum extreme Höhen oder Tiefen Die Stimmen verschmelzen zu einem weichen, atmenden Klang, der weniger von Spannung als von Ruhe lebt. Aufführungspraxis und Probenhinweise: sehr ruhiges, fließendes Tempo, ohne zu schleppen konsequentes piano bis mezzopiano saubere Intonation in engen Harmonien Text italienisch weich artikulieren, Konsonanten nicht akzentuieren Atem gemeinsam planen, um den Wiegenfluss nicht zu stören Das Stück verlangt weniger technische Brillanz als klangliche Disziplin und Zurücknahme. Programmatische Einordnung: „Nina Nanna di Gesù Bambino“ eignet sich besonders als stiller Ruhepunkt in Weihnachtskonzerten für Spätabend- oder Kerzenlicht-Programme als Kontrast zu festlichen, jubelnden Weihnachtschören Oft wirkt es am stärksten nicht am Anfang, sondern gegen Ende eines Programms – dort, wo sich Sammlung und Stille einstellen dürfen. Kurz gesagt: Ein leises, inniges Weihnachtslied von großer Wärme – volksnah, schlicht und doch von kunstvoller Balance. Musik, die nicht erzählt, sondern wiegt.
Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany
Zakup tylko z kontem Chorilo
Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.
Co warto wiedzieć o tym utworze
Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.
Jak rozumieć obsadę: SATB▾
Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.
- SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.Ten utwór
- SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
- SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
- TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
- SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
- SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
- unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Jak rozumieć poziomy trudności▾
Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.
- PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.
- ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.Ten utwór
- TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.
- Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾
Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.
Licencja na każdego chórzystę Obecny model
Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.
Minimalna liczba: 20 licencji.
Licencja ryczałtowa dla zespołu
Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.
Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.
Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
- 1
Kup utwór
Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.
- 2
Rozdziel licencje
Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.
- 3
Członkowie dostają nuty
Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.
- 4
Próby i występ
Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.