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Ninna nanna di Gesù Bambino – Volkslied Italien – Notenvorschau

Detaillierte Vorschau (3 Seiten) verfügbar nach Anmeldung.

Ninna nanna di Gesù Bambino

Volkslied Italien

Arrangeur: Leone Sinigaglia (1868-1944)

Verlag: Albrecht Schneider

MittelSATB 3 Seiten

Beschreibung

Nina Nanna di Gesù Bambino Satz von Leone Sinigaglia (1868–1944) für Chor (meist gemischter Chor oder Frauenchor) a cappella bzw. mit dezenter Begleitung Das „Nina Nanna di Gesù Bambino“ in der Bearbeitung von Leone Sinigaglia ist ein zartes italienisches Weihnachtswiegenlied, das Volksliednähe mit kunstvoller chorischer Gestaltung verbindet. Sinigaglia, der sich intensiv mit italienischer Volksmusik beschäftigte, gelingt hier eine Vertonung von großer Schlichtheit und stiller Innigkeit. Hintergrund: Der Text „Nina nanna“ entspricht dem italienischen Pendant zu „Schlaf, Kindlein, schlaf“. Im Zentrum steht nicht das feierliche Weihnachtsgeschehen, sondern der intime Moment der Ruhe: Maria wiegt das Kind, die Welt tritt zurück. Sinigaglias Satz bewahrt diesen volksliedhaften Charakter, ohne ins Naive abzugleiten – eine typische Stärke seines kompositorischen Stils. Text und Stimmung: Der Text ist einfach, fast kindlich, zugleich aber von tiefer religiöser Wärme getragen. Die Musik schafft eine Atmosphäre von Geborgenheit Zärtlichkeit nächtlicher Stille Das Jesuskind erscheint nicht als Erlösergestalt, sondern als schutzbedürftiges Kind – ein Perspektivwechsel, der das Stück besonders berührend macht. Musikalische Gestaltung: wiegenliedhafter 6/8- oder 3/4- oder 2/4-Charakter überwiegend homophoner Satz, gelegentlich sanft imitatorisch schlichte, modale oder volksliednahe Harmonik ruhige, gleichmäßige Dynamik warme Mittellagen, kaum extreme Höhen oder Tiefen Die Stimmen verschmelzen zu einem weichen, atmenden Klang, der weniger von Spannung als von Ruhe lebt. Aufführungspraxis und Probenhinweise: sehr ruhiges, fließendes Tempo, ohne zu schleppen konsequentes piano bis mezzopiano saubere Intonation in engen Harmonien Text italienisch weich artikulieren, Konsonanten nicht akzentuieren Atem gemeinsam planen, um den Wiegenfluss nicht zu stören Das Stück verlangt weniger technische Brillanz als klangliche Disziplin und Zurücknahme. Programmatische Einordnung: „Nina Nanna di Gesù Bambino“ eignet sich besonders als stiller Ruhepunkt in Weihnachtskonzerten für Spätabend- oder Kerzenlicht-Programme als Kontrast zu festlichen, jubelnden Weihnachtschören Oft wirkt es am stärksten nicht am Anfang, sondern gegen Ende eines Programms – dort, wo sich Sammlung und Stille einstellen dürfen. Kurz gesagt: Ein leises, inniges Weihnachtslied von großer Wärme – volksnah, schlicht und doch von kunstvoller Balance. Musik, die nicht erzählt, sondern wiegt.

Mind. 20 Lizenzen

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Was Du zu diesem Stück wissen solltest

Diese Hinweise helfen Dir, das Stück richtig einzuordnen — Besetzung, Schwierigkeit, Lizenzmodell und Ablauf nach dem Kauf.

Besetzung verstehen: SATB

Die Besetzung verrät Dir, welche Stimmlagen Dein Chor singen muss.

  • SATBSopran, Alt, Tenor, Bass — der klassische gemischte Chor.Dieses Stück
  • SSADrei Frauenstimmen: zwei Soprane und Alt.
  • SSAAVier Frauenstimmen: zwei Soprane und zwei Alte.
  • TTBBVier Männerstimmen: zwei Tenöre und zwei Bässe.
  • SABSopran, Alt, Bariton — entlastet den Tenor und passt für kleinere Chöre.
  • SATBSATBDoppelchor: zwei eigenständige SATB-Chöre, oft im Wechsel.
  • unisonEinstimmig — für Kinderchor, Gemeindegesang oder unisone Passagen.
Schwierigkeitsgrade verstehen

Der Schwierigkeitsgrad gibt Dir einen Anhaltspunkt, wie viele Proben Dein Chor einplanen sollte.

  • AnfängerKlare Rhythmen, vertraute Tonarten und gut singbare Intervalle — auch für junge oder neue Chöre machbar.
  • MittelGeübter Chor, einzelne chromatische Stellen, Tonart- oder Taktwechsel. Etwa 6–10 Proben für eine saubere Aufführung.Dieses Stück
  • SchwerEnge Harmonien, komplexe Rhythmik, größere Tonumfänge — braucht Probendisziplin und stimmlich sichere Sängerinnen und Sänger.
  • Sehr schwerKonzertchor-Niveau: Modulationen, Polyphonie, extreme Tonlagen, hohe Anforderungen an Intonation und Stimmführung.
So funktioniert die Lizenz pro Sängerin oder Sänger

Mit Chorilo bekommst Du eine digitale Aufführungslizenz. Damit ist Dein Chor rechtssicher unterwegs — ohne Kopierstress.

Lizenz pro Sängerin oder Sänger Aktuelles Modell

Eine Lizenz für jede Person im Chor. Skaliert fair mit der Ensemblegröße, viele Stücke haben Mengenrabatte.

Mindestabnahme: 20 Lizenzen.

Pauschallizenz fürs Ensemble

Einmalbetrag pro Ensemble. Alle aktuellen und zukünftigen Mitglieder erhalten Zugriff — egal wie der Chor wächst.

Die Lizenz erlaubt das Üben und Aufführen über Chorilo. Externe Aufführungsrechte (z. B. GEMA, soweit anwendbar) bleiben davon unberührt.

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    Lizenzen verteilen

    Lizenzen werden automatisch zugewiesen, sobald Mitglieder die Noten öffnen. Im Bereich „Lizenzen" kannst Du die erworbenen Plätze auch manuell an einzelne Mitglieder oder das gesamte Ensemble vergeben — zum Beispiel, wenn Du die Noten für ein Mitglied ausdruckst.

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    Mitglieder erhalten die Noten

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    Proben und aufführen

    Hör Dir während der Probe die Stimm-Audios an, markiere Stellen, isoliere Deine Stimme — und beim Konzert habt Ihr alles dabei.