Podgląd
Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.
Lasciate mi morire!
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Autor tekstu: Ottavio Tinuccini
Wydawnictwo: Albrecht Schneider
Opis
Claudio Monteverdi – Lasciatemi morire! („Lasst mich sterben!“) Lamento – Solostück oder kleiner Ensemble-Satz Aus dem Opernfragment „L’Arianna“ (1608) Später auch als Madrigal veröffentlicht (u. a. im Sesto Libro de Madrigali, 1614) Hintergrund: Monteverdi (1567–1643) ist eine Schlüsselfigur des Übergangs: → Renaissance → Barock Lasciatemi morire gehört ursprünglich zu Arianas Lamento – dem einzigen erhaltenen Teil seiner Oper L’Arianna. Es handelt sich um eine der ältesten und eindringlichsten Operklagen der Musikgeschichte. Thema: Ariadne, von Theseus verlassen, stürzt in Verzweiflung und Todessehnsucht. Musikalische Merkmale Monodische Ausdruckskunst: Reduzierte Begleitung (später: A-cappella- oder madrigale Fassung) Text im Mittelpunkt – rhetorischer Sprechgesang Extreme Wortausdeutung: „morire“ (sterben) in langen, klagenden Linien Seufzerformeln und chromatische Abwärtsbewegungen Affektintensität – der Schmerz wird physisch spürbar Wiederholungsformeln erzeugen drängende Verzweiflung Wirkung: zutiefst tragisch, direkt unter die Haut gehend – eine musikalische Katharsis. Bedeutung: Ein Meilenstein des Lamento-Genres Ausdruck purer Humanität und psychologischer Tiefe Grundstein für die spätere Opern- und Madrigalentwicklung Richard Strauss sagte dazu sinngemäß: „Hier beginnt das Drama im Menschen.“ Aufführung & Interpretation Entscheidend: Text, Atmung, rhetorische Akzente keine breite Operngeige → starke sprachliche Emotion Großer Raum für interpretatorische Freiheit (Rubati, dynamische Phrasierungen) Gemeinsam mit anderen Madrigalen Monteverdis bildet es ein starkes Dramen-Set für Kammerensembles und Vokalgruppen. Publikumseindruck: atemlose Stille – ein Moment existenzieller Musik. Kurzfazit: Lasciatemi morire! ist eines der bedeutendsten Lamenti Monteverdis: dramatisch, psychologisch tief und erschütternd schön – Musik, die den Beginn des modernen Ausdrucks markiert.
Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany
Zakup tylko z kontem Chorilo
Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.
Co warto wiedzieć o tym utworze
Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.
Jak rozumieć obsadę: SSATB▾
Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.
- SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.
- SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
- SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
- TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
- SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
- SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
- unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Obsada „SSATB” to forma specjalna — szczegóły znajdziesz w podglądzie nut.
Jak rozumieć poziomy trudności▾
Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.
- PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.
- ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.Ten utwór
- TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.
- Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾
Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.
Licencja na każdego chórzystę Obecny model
Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.
Minimalna liczba: 20 licencji.
Licencja ryczałtowa dla zespołu
Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.
Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.
Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
- 1
Kup utwór
Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.
- 2
Rozdziel licencje
Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.
- 3
Członkowie dostają nuty
Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.
- 4
Próby i występ
Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.