Aperçu
Aperçu détaillé (3 pages) disponible après connexion.
Lasciate mi morire!
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Parolier: Ottavio Tinuccini
Éditeur: Albrecht Schneider
Description
Claudio Monteverdi – Lasciatemi morire! („Lasst mich sterben!“) Lamento – Solostück oder kleiner Ensemble-Satz Aus dem Opernfragment „L’Arianna“ (1608) Später auch als Madrigal veröffentlicht (u. a. im Sesto Libro de Madrigali, 1614) Hintergrund: Monteverdi (1567–1643) ist eine Schlüsselfigur des Übergangs: → Renaissance → Barock Lasciatemi morire gehört ursprünglich zu Arianas Lamento – dem einzigen erhaltenen Teil seiner Oper L’Arianna. Es handelt sich um eine der ältesten und eindringlichsten Operklagen der Musikgeschichte. Thema: Ariadne, von Theseus verlassen, stürzt in Verzweiflung und Todessehnsucht. Musikalische Merkmale Monodische Ausdruckskunst: Reduzierte Begleitung (später: A-cappella- oder madrigale Fassung) Text im Mittelpunkt – rhetorischer Sprechgesang Extreme Wortausdeutung: „morire“ (sterben) in langen, klagenden Linien Seufzerformeln und chromatische Abwärtsbewegungen Affektintensität – der Schmerz wird physisch spürbar Wiederholungsformeln erzeugen drängende Verzweiflung Wirkung: zutiefst tragisch, direkt unter die Haut gehend – eine musikalische Katharsis. Bedeutung: Ein Meilenstein des Lamento-Genres Ausdruck purer Humanität und psychologischer Tiefe Grundstein für die spätere Opern- und Madrigalentwicklung Richard Strauss sagte dazu sinngemäß: „Hier beginnt das Drama im Menschen.“ Aufführung & Interpretation Entscheidend: Text, Atmung, rhetorische Akzente keine breite Operngeige → starke sprachliche Emotion Großer Raum für interpretatorische Freiheit (Rubati, dynamische Phrasierungen) Gemeinsam mit anderen Madrigalen Monteverdis bildet es ein starkes Dramen-Set für Kammerensembles und Vokalgruppen. Publikumseindruck: atemlose Stille – ein Moment existenzieller Musik. Kurzfazit: Lasciatemi morire! ist eines der bedeutendsten Lamenti Monteverdis: dramatisch, psychologisch tief und erschütternd schön – Musik, die den Beginn des modernen Ausdrucks markiert.
Min. 20 licences
TVA non applicable selon § 19 UStG
L'achat nécessite un compte Chorilo
Un compte Chorilo et un chœur actif sont requis pour acheter des licences.
Ce que vous devez savoir sur cette œuvre
Ces repères vous aident à situer l'œuvre : effectif vocal, difficulté, modèle de licence et étapes après l'achat.
Comprendre l'effectif : SSATB▾
L'effectif indique les pupitres que votre chœur devra chanter.
- SATBSoprano, Alto, Ténor, Basse — le chœur mixte classique.
- SSATrois voix de femmes : deux sopranos et alto.
- SSAAQuatre voix de femmes : deux sopranos et deux altos.
- TTBBQuatre voix d'hommes : deux ténors et deux basses.
- SABSoprano, Alto, Baryton — soulage les ténors, idéal pour les petits chœurs.
- SATBSATBDouble chœur : deux ensembles SATB autonomes, souvent en dialogue.
- unisonÀ l'unisson — pour chœur d'enfants, chant d'assemblée ou passages homorythmiques.
L'effectif « SSATB » est particulier — consultez l'aperçu de la partition pour les détails.
Comprendre les niveaux de difficulté▾
Le niveau de difficulté donne une idée du nombre de répétitions à prévoir.
- DébutantRythmes clairs, tonalités familières, intervalles abordables — convient aux chœurs jeunes ou récents.
- MoyenPour un chœur expérimenté : quelques passages chromatiques, changements de tonalité ou de mesure. Environ 6 à 10 répétitions.Cette œuvre
- DifficileHarmonies serrées, rythmique exigeante, larges tessitures — nécessite de la discipline et des chanteurs solides.
- Très difficileNiveau chœur de concert : modulations, polyphonie, registres extrêmes, intonation très exigeante.
Le fonctionnement de la licence par chanteur▾
Avec Chorilo vous obtenez une licence numérique d'exécution. Votre chœur est en règle — sans bataille de photocopies.
Licence par chanteur Modèle actuel
Une licence par chanteuse ou chanteur. Évolue équitablement avec la taille du chœur ; nombreuses œuvres avec dégressifs.
Quantité minimale : 20 licences.
Forfait par ensemble
Un montant fixe par ensemble. Tous les membres actuels et futurs y ont accès, quelle que soit la taille du chœur.
La licence couvre la répétition et l'exécution via Chorilo. Les droits d'exécution externes (GEMA, SACEM, etc., selon le cas) restent à votre charge.
Utiliser l'œuvre dans Chorilo▾
- 1
Acheter l'œuvre
Choisissez votre ensemble, acceptez les conditions et finalisez le paiement en toute sécurité via Stripe.
- 2
Distribuer les licences
Les licences sont attribuées automatiquement dès que les membres ouvrent la partition. Dans la section « Licences », vous pouvez aussi attribuer manuellement les places achetées à des membres ou à l'ensemble entier — par exemple lorsque vous imprimez la partition pour un membre.
- 3
Les chanteurs reçoivent la partition
Vos membres voient l'œuvre immédiatement dans l'application Chorilo — tablette, mobile ou ordinateur, même hors ligne.
- 4
Répéter et se produire
En répétition, écoutez les pistes par pupitre, isolez votre voix, ajoutez des marques — et tout est prêt pour le concert.
