Podgląd
Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.
Amor im Nachen - Amor vittorioso
Giovanni Gastoldi (1555-1609)
Wydawnictwo: Albrecht Schneider
Opis
Giovanni Giacomo Gastoldi – Amor vittorioso (Deutsch: Amor im Nachen) Für gemischten Chor a cappella (frühe Mehrstimmigkeit) Erstveröffentlichung 1591 in Mantua Hintergrund: Gastoldi (ca. 1550–1609) war Sänger und Komponist am Hof der Gonzaga in Mantua. Amor vittorioso ist eines seiner beliebtesten Balletti: Vorläufer des Madrigals im heiteren, tanzhaften Stil Textlich und musikalisch volkstümlich und unmittelbar Die Ballette Gastoldis gehörten zu den Hits der Renaissance und verbreiteten sich rasch über ganz Europa – oft in deutschen Übersetzungen, wie „Amor im Nachen“. Inhalt & Text Thema: Amor (Cupido) als Sieger über alle Herzen Die „fa-la-la“-Refrains sind elementar: Ausdruck fröhlicher Lebenslust, der Tanz wird zum Inhalt selbst. Die deutsche Umarbeitung überträgt den gleichen Geist: schelmische Liebesfreude auf dem Wasser. Musikalische Merkmale: Regelmäßiges Metrum, meist zwei- oder dreiteilig tänzerisch Homophon geprägter Satz mit leichten Imitationen Wechsel zwischen Text und silbenloser Tanzsilbe („fa-la-la“) Einfaches, eingängiges Melodie- und Rhythmusmaterial Strahlende Dur-Klangwelt, leichter Schwung Wirkung: Heiter, tanzend, charmant – pure Renaissance-Lebensfreude! Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit Leicht bis mittelschwer, universell aufführbar Probenfokus: Klarer Rhythmus für Tanzschwung Akkurate Artikulation Frische Vokale – keine Schwere im Ton Spielfreude! (gerne mit etwas Humor) → Ziel: Eleganz und Energie – ein lächelnder Klang. Einsatz im Konzert Perfekt für: Renaissance-Programme Serenaden im Freien Heitere Kontrastpunkte in ernsteren Chorkonzerten Als Publikumsliebling zu Beginn oder als Zugabe Kombinierbar mit: Morley: Sing we and chant it di Lasso: leichte Chansons und Ballette Publikumseindruck: Man möchte mitklatschen oder tanzen – Renaissance zum Genießen. Kurzfazit: Amor vittorioso / Amor im Nachen ist eines der attraktivsten Ballette der Spätrenaissance: fröhlich, tänzerisch, eingängig – ein kleines Fest für jeden Chor.
Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany
Zakup tylko z kontem Chorilo
Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.
Co warto wiedzieć o tym utworze
Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.
Jak rozumieć obsadę: SSATB▾
Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.
- SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.
- SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
- SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
- TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
- SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
- SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
- unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Obsada „SSATB” to forma specjalna — szczegóły znajdziesz w podglądzie nut.
Jak rozumieć poziomy trudności▾
Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.
- PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.
- ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.Ten utwór
- TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.
- Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾
Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.
Licencja na każdego chórzystę Obecny model
Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.
Minimalna liczba: 20 licencji.
Licencja ryczałtowa dla zespołu
Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.
Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.
Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
- 1
Kup utwór
Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.
- 2
Rozdziel licencje
Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.
- 3
Członkowie dostają nuty
Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.
- 4
Próby i występ
Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.