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Amor im Nachen - Amor vittorioso
Giovanni Gastoldi (1555-1609)
Publisher: Albrecht Schneider
Description
Giovanni Giacomo Gastoldi – Amor vittorioso (Deutsch: Amor im Nachen) Für gemischten Chor a cappella (frühe Mehrstimmigkeit) Erstveröffentlichung 1591 in Mantua Hintergrund: Gastoldi (ca. 1550–1609) war Sänger und Komponist am Hof der Gonzaga in Mantua. Amor vittorioso ist eines seiner beliebtesten Balletti: Vorläufer des Madrigals im heiteren, tanzhaften Stil Textlich und musikalisch volkstümlich und unmittelbar Die Ballette Gastoldis gehörten zu den Hits der Renaissance und verbreiteten sich rasch über ganz Europa – oft in deutschen Übersetzungen, wie „Amor im Nachen“. Inhalt & Text Thema: Amor (Cupido) als Sieger über alle Herzen Die „fa-la-la“-Refrains sind elementar: Ausdruck fröhlicher Lebenslust, der Tanz wird zum Inhalt selbst. Die deutsche Umarbeitung überträgt den gleichen Geist: schelmische Liebesfreude auf dem Wasser. Musikalische Merkmale: Regelmäßiges Metrum, meist zwei- oder dreiteilig tänzerisch Homophon geprägter Satz mit leichten Imitationen Wechsel zwischen Text und silbenloser Tanzsilbe („fa-la-la“) Einfaches, eingängiges Melodie- und Rhythmusmaterial Strahlende Dur-Klangwelt, leichter Schwung Wirkung: Heiter, tanzend, charmant – pure Renaissance-Lebensfreude! Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit Leicht bis mittelschwer, universell aufführbar Probenfokus: Klarer Rhythmus für Tanzschwung Akkurate Artikulation Frische Vokale – keine Schwere im Ton Spielfreude! (gerne mit etwas Humor) → Ziel: Eleganz und Energie – ein lächelnder Klang. Einsatz im Konzert Perfekt für: Renaissance-Programme Serenaden im Freien Heitere Kontrastpunkte in ernsteren Chorkonzerten Als Publikumsliebling zu Beginn oder als Zugabe Kombinierbar mit: Morley: Sing we and chant it di Lasso: leichte Chansons und Ballette Publikumseindruck: Man möchte mitklatschen oder tanzen – Renaissance zum Genießen. Kurzfazit: Amor vittorioso / Amor im Nachen ist eines der attraktivsten Ballette der Spätrenaissance: fröhlich, tänzerisch, eingängig – ein kleines Fest für jeden Chor.
Min. 20 licenses
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What you should know about this piece
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Understanding the voicing: SSATB▾
The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.
- SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.
- SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
- SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
- TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
- SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
- SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
- unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
The voicing "SSATB" is a special case — have a look at the score preview for details.
Understanding difficulty levels▾
The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.
- BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
- MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.This piece
- HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
- Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works▾
With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.
Per-singer licence Current model
One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.
Minimum quantity: 20 licences.
Ensemble flat-rate
One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.
The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.
Using the piece in Chorilo▾
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Licences are assigned automatically as soon as members open the music. In the "Licences" area you can also assign the seats you bought manually to individual members or to the whole ensemble — for example when you print the music for a member.
- 3
Singers receive the music
Your members see the piece immediately in the Chorilo app — on tablet, phone or desktop, offline too.
- 4
Rehearse and perform
Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.
