Wstecz

Podgląd

Schaffe in mir, Gott, ein reines Herze – Albert Becker (1834-1899) – Notenvorschau

Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.

Schaffe in mir, Gott, ein reines Herze

Albert Becker (1834-1899)

Numer katalogowy: op. 36,1

Wydawnictwo: Albrecht Schneider

ŚrednieSATB 2 Strony

Opis

„Schaffe in mir, Gott, ein reines Herze“ – Albert Becker (1834–1899) Motette für gemischten Chor (SATB) · op. 36/1 Text: Psalm 51,12 („Miserere“-Psalm) Albert Beckers Motette „Schaffe in mir, Gott, ein reines Herze“ gehört zu den innigsten, klarsten und spirituellsten Werken der deutschen Spätromantik. Das Stück verbindet Bruckner’sche Klangruhe, Brahms’sche Wärme und eine eigene, schlichte Demut, die diese Psalmvertonung zu einem kleinen geistlichen Juwel macht. Hintergrund: Becker war Professor an der Berliner Hochschule für Musik und ein bedeutender Chorleiter. Opus 36 umfasst mehrere geistliche Motetten; Nr. 1 ist die bekannteste. Der Text stammt aus dem Bußpsalm 51, dessen zentrales Anliegen Reinigung, Erneuerung und göttliche Gnade ist. Musikalische Merkmale: Homophon geprägter Satz, stellenweise mit sanften Imitationen. Melodik: schlicht, tief atmend, ohne opernhafte Ausbrüche – ein kontemplativer, gebetsähnlicher Duktus. Harmonik: romantisch, aber getragen; warme Dreiklangsfarben, behutsame Moll-Dur-Wechsel, expressive Vorhalte. Die Phrasen sind ruhig und weit, oft mit organistischen Klangstrukturen – man spürt Beckers Erfahrung mit Kirchenmusik. Der Höhepunkt entsteht nicht durch Lautstärke, sondern durch gespannte Harmonie und innere Bewegung. Charakter und Wirkung: Die Motette strahlt Demut, Bitte und innere Sammlung aus. Es ist keine dramatische Bußmusik, sondern ein leises, ehrliches Gebet. Die Musik öffnet einen Raum von Stille, Einkehr und Trost – ein Moment geistlicher Ruhe. Besonders der Schluss wirkt wie ein sanftes, hoffnungsvolles Innehalten. Repertoire-Stellung: Beliebtes Werk für geistliche Abendmusiken, Passionszeit, Buß- und Gedenkfeiern, festliche Gottesdienste. Ein würdiger Gegenpart zu romantischen Motetten von Bruckner, Rheinberger, Reger und Brahms. Aufgrund seines moderaten Anspruchs sehr gut singbar für breit aufgestellte Chöre, aber dennoch künstlerisch anspruchsvoll. Aufführungshinweise: Sehr ruhiges Grundtempo, damit die Bitte-Charakteristik zur Geltung kommt. Saubere Intonation in den langen Akkorden – die Harmonie ist fein austariert. Leises, warmes Legato in allen Stimmen. Der Text braucht Klarheit, aber keine harte Artikulation – es ist ein Gebet. Dynamik organisch formen: kleine Aufblühungen, kein dramatisches Forte. Die Schlusszeile besonders sanft und versöhnlich gestalten.

Min. licencji: 20
Cena za licencję0,50 €
Razem0,50 €

Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany

Zakup tylko z kontem Chorilo

Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.

Co warto wiedzieć o tym utworze

Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.

Jak rozumieć obsadę: SATB▾

Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.

  • SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.Ten utwór
  • SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
  • SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
  • TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
  • SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
  • SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
  • unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Jak rozumieć poziomy trudności▾

Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.

  • PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.
  • ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.Ten utwór
  • TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.
  • Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾

Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.

Licencja na każdego chórzystę Obecny model

Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.

Minimalna liczba: 20 licencji.

Licencja ryczałtowa dla zespołu

Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.

Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.

Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
  1. 1

    Kup utwór

    Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.

  2. 2

    Rozdziel licencje

    Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.

  3. 3

    Członkowie dostają nuty

    Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.

  4. 4

    Próby i występ

    Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.