Back

Preview

Schaffe in mir, Gott, ein reines Herze – Albert Becker (1834-1899) – Notenvorschau

Detailed preview (3 pages) available after sign-in.

Schaffe in mir, Gott, ein reines Herze

Albert Becker (1834-1899)

Catalog Number: op. 36,1

Publisher: Albrecht Schneider

MediumSATB 2 pages

Description

„Schaffe in mir, Gott, ein reines Herze“ – Albert Becker (1834–1899) Motette für gemischten Chor (SATB) · op. 36/1 Text: Psalm 51,12 („Miserere“-Psalm) Albert Beckers Motette „Schaffe in mir, Gott, ein reines Herze“ gehört zu den innigsten, klarsten und spirituellsten Werken der deutschen Spätromantik. Das Stück verbindet Bruckner’sche Klangruhe, Brahms’sche Wärme und eine eigene, schlichte Demut, die diese Psalmvertonung zu einem kleinen geistlichen Juwel macht. Hintergrund: Becker war Professor an der Berliner Hochschule für Musik und ein bedeutender Chorleiter. Opus 36 umfasst mehrere geistliche Motetten; Nr. 1 ist die bekannteste. Der Text stammt aus dem Bußpsalm 51, dessen zentrales Anliegen Reinigung, Erneuerung und göttliche Gnade ist. Musikalische Merkmale: Homophon geprägter Satz, stellenweise mit sanften Imitationen. Melodik: schlicht, tief atmend, ohne opernhafte Ausbrüche – ein kontemplativer, gebetsähnlicher Duktus. Harmonik: romantisch, aber getragen; warme Dreiklangsfarben, behutsame Moll-Dur-Wechsel, expressive Vorhalte. Die Phrasen sind ruhig und weit, oft mit organistischen Klangstrukturen – man spürt Beckers Erfahrung mit Kirchenmusik. Der Höhepunkt entsteht nicht durch Lautstärke, sondern durch gespannte Harmonie und innere Bewegung. Charakter und Wirkung: Die Motette strahlt Demut, Bitte und innere Sammlung aus. Es ist keine dramatische Bußmusik, sondern ein leises, ehrliches Gebet. Die Musik öffnet einen Raum von Stille, Einkehr und Trost – ein Moment geistlicher Ruhe. Besonders der Schluss wirkt wie ein sanftes, hoffnungsvolles Innehalten. Repertoire-Stellung: Beliebtes Werk für geistliche Abendmusiken, Passionszeit, Buß- und Gedenkfeiern, festliche Gottesdienste. Ein würdiger Gegenpart zu romantischen Motetten von Bruckner, Rheinberger, Reger und Brahms. Aufgrund seines moderaten Anspruchs sehr gut singbar für breit aufgestellte Chöre, aber dennoch künstlerisch anspruchsvoll. Aufführungshinweise: Sehr ruhiges Grundtempo, damit die Bitte-Charakteristik zur Geltung kommt. Saubere Intonation in den langen Akkorden – die Harmonie ist fein austariert. Leises, warmes Legato in allen Stimmen. Der Text braucht Klarheit, aber keine harte Artikulation – es ist ein Gebet. Dynamik organisch formen: kleine Aufblühungen, kein dramatisches Forte. Die Schlusszeile besonders sanft und versöhnlich gestalten.

Min. 20 licenses

Price per License0,50 €
Total0,50 €

No VAT charged according to § 19 UStG

Purchase requires a Chorilo account

You need a Chorilo account and an active choir to buy licenses.

What you should know about this piece

These notes help you place the piece — voicing, difficulty, licence model and the steps after purchase.

Understanding the voicing: SATB

The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.

  • SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
  • SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
  • SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
  • TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
  • SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
  • SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
  • unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels

The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.

  • BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
  • MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.This piece
  • HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
  • Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works

With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.

Per-singer licence Current model

One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.

Minimum quantity: 20 licences.

Ensemble flat-rate

One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.

The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.

Using the piece in Chorilo
  1. 1

    Buy the piece

    Choose your ensemble, accept the terms and complete payment securely via Stripe.

  2. 2

    Distribute the licences

    Licences are assigned automatically as soon as members open the music. In the "Licences" area you can also assign the seats you bought manually to individual members or to the whole ensemble — for example when you print the music for a member.

  3. 3

    Singers receive the music

    Your members see the piece immediately in the Chorilo app — on tablet, phone or desktop, offline too.

  4. 4

    Rehearse and perform

    Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.