Atrás

Vista Previa

Schaffe in mir, Gott, ein reines Herze – Albert Becker (1834-1899) – Notenvorschau

Vista previa detallada (3 páginas) disponible tras iniciar sesión.

Schaffe in mir, Gott, ein reines Herze

Albert Becker (1834-1899)

Número de Catálogo: op. 36,1

Editorial: Albrecht Schneider

MedioSATB 2 páginas

Descripción

„Schaffe in mir, Gott, ein reines Herze“ – Albert Becker (1834–1899) Motette für gemischten Chor (SATB) · op. 36/1 Text: Psalm 51,12 („Miserere“-Psalm) Albert Beckers Motette „Schaffe in mir, Gott, ein reines Herze“ gehört zu den innigsten, klarsten und spirituellsten Werken der deutschen Spätromantik. Das Stück verbindet Bruckner’sche Klangruhe, Brahms’sche Wärme und eine eigene, schlichte Demut, die diese Psalmvertonung zu einem kleinen geistlichen Juwel macht. Hintergrund: Becker war Professor an der Berliner Hochschule für Musik und ein bedeutender Chorleiter. Opus 36 umfasst mehrere geistliche Motetten; Nr. 1 ist die bekannteste. Der Text stammt aus dem Bußpsalm 51, dessen zentrales Anliegen Reinigung, Erneuerung und göttliche Gnade ist. Musikalische Merkmale: Homophon geprägter Satz, stellenweise mit sanften Imitationen. Melodik: schlicht, tief atmend, ohne opernhafte Ausbrüche – ein kontemplativer, gebetsähnlicher Duktus. Harmonik: romantisch, aber getragen; warme Dreiklangsfarben, behutsame Moll-Dur-Wechsel, expressive Vorhalte. Die Phrasen sind ruhig und weit, oft mit organistischen Klangstrukturen – man spürt Beckers Erfahrung mit Kirchenmusik. Der Höhepunkt entsteht nicht durch Lautstärke, sondern durch gespannte Harmonie und innere Bewegung. Charakter und Wirkung: Die Motette strahlt Demut, Bitte und innere Sammlung aus. Es ist keine dramatische Bußmusik, sondern ein leises, ehrliches Gebet. Die Musik öffnet einen Raum von Stille, Einkehr und Trost – ein Moment geistlicher Ruhe. Besonders der Schluss wirkt wie ein sanftes, hoffnungsvolles Innehalten. Repertoire-Stellung: Beliebtes Werk für geistliche Abendmusiken, Passionszeit, Buß- und Gedenkfeiern, festliche Gottesdienste. Ein würdiger Gegenpart zu romantischen Motetten von Bruckner, Rheinberger, Reger und Brahms. Aufgrund seines moderaten Anspruchs sehr gut singbar für breit aufgestellte Chöre, aber dennoch künstlerisch anspruchsvoll. Aufführungshinweise: Sehr ruhiges Grundtempo, damit die Bitte-Charakteristik zur Geltung kommt. Saubere Intonation in den langen Akkorden – die Harmonie ist fein austariert. Leises, warmes Legato in allen Stimmen. Der Text braucht Klarheit, aber keine harte Artikulation – es ist ein Gebet. Dynamik organisch formen: kleine Aufblühungen, kein dramatisches Forte. Die Schlusszeile besonders sanft und versöhnlich gestalten.

Mín. 20 licencias

Precio por Licencia0,50 €
Total0,50 €

Sin IVA según § 19 UStG

La compra requiere una cuenta Chorilo

Necesitas una cuenta Chorilo y un coro activo para comprar licencias.

Lo que conviene saber sobre esta obra

Estas indicaciones ayudan a situar la obra: distribución vocal, dificultad, modelo de licencia y pasos posteriores a la compra.

Entender la distribución: SATB

La distribución indica las voces que cantará el coro.

  • SATBSoprano, Contralto, Tenor, Bajo — el coro mixto clásico.Esta obra
  • SSATres voces femeninas: dos sopranos y contralto.
  • SSAACuatro voces femeninas: dos sopranos y dos contraltos.
  • TTBBCuatro voces masculinas: dos tenores y dos bajos.
  • SABSoprano, Contralto, Barítono — alivia los tenores, ideal para coros pequeños.
  • SATBSATBDoble coro: dos coros SATB independientes, a menudo dialogando.
  • unisonAl unísono — coros infantiles, canto asambleario o pasajes al unísono.
Entender los niveles de dificultad

El nivel de dificultad da una idea de cuántos ensayos planificar.

  • PrincipianteRitmos claros, tonalidades familiares e intervalos accesibles — adecuado para coros jóvenes o nuevos.
  • MedioPara coros con experiencia: algunos pasajes cromáticos, cambios de tonalidad o compás. Unos 6–10 ensayos.Esta obra
  • DifícilArmonías cerradas, ritmos complejos, mayor tesitura — requiere disciplina y voces seguras.
  • Muy difícilNivel coro de concierto: modulaciones, polifonía, registros extremos y afinación muy exigente.
Cómo funciona la licencia por cantante

Con Chorilo recibes una licencia digital de interpretación. Tu coro queda cubierto — sin carreras por fotocopias.

Licencia por cantante Modelo actual

Una licencia por cada cantante. Escala de forma justa con el tamaño del coro; muchas obras incluyen descuentos por volumen.

Cantidad mínima: 20 licencias.

Plana por agrupación

Importe único por agrupación. Todos los miembros actuales y futuros tienen acceso, crezca el coro como crezca.

La licencia cubre el ensayo y la interpretación a través de Chorilo. Los derechos externos de ejecución (p. ej. SGAE, GEMA, según corresponda) son aparte.

Cómo usar la obra en Chorilo
  1. 1

    Comprar la obra

    Elige tu agrupación, acepta las condiciones y completa el pago de forma segura con Stripe.

  2. 2

    Distribuir las licencias

    Las licencias se asignan automáticamente cuando los miembros abren la partitura. En la sección «Licencias» también puedes asignar manualmente las plazas adquiridas a miembros concretos o a toda la agrupación — por ejemplo, cuando imprimes la partitura para un miembro.

  3. 3

    Los cantantes reciben la partitura

    Tus miembros ven la obra de inmediato en la aplicación Chorilo — tablet, móvil o escritorio, incluso sin conexión.

  4. 4

    Ensayar e interpretar

    Escucha los audios por voz durante el ensayo, marca pasajes, aísla tu voz — y en el concierto lo tienes todo a mano.