Wstecz

Podgląd

Benedictus es Domine – Orlando di Lasso (1532-1594) – Notenvorschau

Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.

Benedictus es Domine

Orlando di Lasso (1532-1594)

Wydawnictwo: Albrecht Schneider

TrudneSATB 2 Strony

Opis

**Orlando di Lasso – Benedictus es Domine Motette für gemischten Chor (SATB) a cappella** Werkcharakter: In der vierstimmigen SATB-Fassung zeigt sich Lasso von seiner besonders klaren, ausgewogenen Seite. Der Satz ist transparent, gut überschaubar und eignet sich hervorragend sowohl für Kammerchöre als auch für größere Chöre mit sicherer Intonation. Musikalisches Profil (SATB-spezifisch): 1. Satztechnik Imitative Polyphonie in kompakter Form: kurze Motive wandern durch alle vier Stimmen. Regelmäßige homophone Ruhepunkte, die dem Text Struktur und Verständlichkeit geben. Keine virtuosen Extremanforderungen – der Reiz liegt in Stimmgleichwertigkeit und Balance. 2. Stimmfunktionen Sopran: führt oft die imitatorischen Einsätze, schlank und ohne Druck. Alt: klangliche Mitte – besonders wichtig für Harmonie und Verschmelzung. Tenor: trägt häufig das verbindende Material zwischen Ober- und Unterstimmen. Bass: ruhiges, tragendes Fundament, nicht schwer oder dominant. 3. Klang und Modalität Modale Klarheit (häufig dorisch/mixolydisch gefärbt). Konsonanzbetonter Satz mit wenigen Reibungen. Der Klang sollte hell, ruhig und gesammelt sein – kein romantisches Volumen. Aufführungscharakter: Gebetshaft, ruhig, würdevoll. Gleichmäßiger Fluss ohne metrische Akzentuierung. Vibrato zurücknehmen, um die polyphone Durchhörbarkeit zu sichern. Alle Stimmen gleich wichtig – kein „Melodie vs. Begleitung“-Denken. Probenhinweise: Einsatzsicherheit in den imitatorischen Passagen gezielt üben (Stimmenpaare). Lateinische Aussprache vereinheitlichen (Be-ne-dic-tus, Do-mi-ne). Intonation: Terzen leicht tiefer, Quinten stabil – besonders in homophonen Kadenzen. Atemführung über ganze Phrasen planen, nicht taktweise. Tempo: ruhig fließend – zu langsam gefährdet die Linien. Programmplatzierung: Die SATB-Fassung eignet sich ideal: als Eröffnung eines geistlichen Konzerts, als meditativer Ruhepunkt innerhalb eines Renaissance-Blocks, im Wechsel mit moderneren geistlichen Werken als klanglicher Kontrast, für liturgische Feiern oder Abendmusiken. In einer guten Akustik wirkt das Stück besonders eindrucksvoll durch seine schlichte, zeitlose Schönheit.

Min. licencji: 20
Cena za licencję0,30 €
Razem0,30 €

Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany

Zakup tylko z kontem Chorilo

Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.

Co warto wiedzieć o tym utworze

Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.

Jak rozumieć obsadę: SATB▾

Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.

  • SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.Ten utwór
  • SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
  • SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
  • TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
  • SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
  • SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
  • unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Jak rozumieć poziomy trudności▾

Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.

  • PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.
  • ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.
  • TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.Ten utwór
  • Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾

Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.

Licencja na każdego chórzystę Obecny model

Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.

Minimalna liczba: 20 licencji.

Licencja ryczałtowa dla zespołu

Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.

Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.

Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
  1. 1

    Kup utwór

    Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.

  2. 2

    Rozdziel licencje

    Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.

  3. 3

    Członkowie dostają nuty

    Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.

  4. 4

    Próby i występ

    Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.