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Benedictus es Domine – Orlando di Lasso (1532-1594) – Notenvorschau

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Benedictus es Domine

Orlando di Lasso (1532-1594)

Publisher: Albrecht Schneider

HardSATB 2 pages

Description

**Orlando di Lasso – Benedictus es Domine Motette für gemischten Chor (SATB) a cappella** Werkcharakter: In der vierstimmigen SATB-Fassung zeigt sich Lasso von seiner besonders klaren, ausgewogenen Seite. Der Satz ist transparent, gut überschaubar und eignet sich hervorragend sowohl für Kammerchöre als auch für größere Chöre mit sicherer Intonation. Musikalisches Profil (SATB-spezifisch): 1. Satztechnik Imitative Polyphonie in kompakter Form: kurze Motive wandern durch alle vier Stimmen. Regelmäßige homophone Ruhepunkte, die dem Text Struktur und Verständlichkeit geben. Keine virtuosen Extremanforderungen – der Reiz liegt in Stimmgleichwertigkeit und Balance. 2. Stimmfunktionen Sopran: führt oft die imitatorischen Einsätze, schlank und ohne Druck. Alt: klangliche Mitte – besonders wichtig für Harmonie und Verschmelzung. Tenor: trägt häufig das verbindende Material zwischen Ober- und Unterstimmen. Bass: ruhiges, tragendes Fundament, nicht schwer oder dominant. 3. Klang und Modalität Modale Klarheit (häufig dorisch/mixolydisch gefärbt). Konsonanzbetonter Satz mit wenigen Reibungen. Der Klang sollte hell, ruhig und gesammelt sein – kein romantisches Volumen. Aufführungscharakter: Gebetshaft, ruhig, würdevoll. Gleichmäßiger Fluss ohne metrische Akzentuierung. Vibrato zurücknehmen, um die polyphone Durchhörbarkeit zu sichern. Alle Stimmen gleich wichtig – kein „Melodie vs. Begleitung“-Denken. Probenhinweise: Einsatzsicherheit in den imitatorischen Passagen gezielt üben (Stimmenpaare). Lateinische Aussprache vereinheitlichen (Be-ne-dic-tus, Do-mi-ne). Intonation: Terzen leicht tiefer, Quinten stabil – besonders in homophonen Kadenzen. Atemführung über ganze Phrasen planen, nicht taktweise. Tempo: ruhig fließend – zu langsam gefährdet die Linien. Programmplatzierung: Die SATB-Fassung eignet sich ideal: als Eröffnung eines geistlichen Konzerts, als meditativer Ruhepunkt innerhalb eines Renaissance-Blocks, im Wechsel mit moderneren geistlichen Werken als klanglicher Kontrast, für liturgische Feiern oder Abendmusiken. In einer guten Akustik wirkt das Stück besonders eindrucksvoll durch seine schlichte, zeitlose Schönheit.

Min. 20 licenses

Price per License0,30 €
Total0,30 €

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What you should know about this piece

These notes help you place the piece — voicing, difficulty, licence model and the steps after purchase.

Understanding the voicing: SATB

The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.

  • SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
  • SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
  • SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
  • TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
  • SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
  • SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
  • unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels

The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.

  • BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
  • MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.
  • HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.This piece
  • Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works

With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.

Per-singer licence Current model

One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.

Minimum quantity: 20 licences.

Ensemble flat-rate

One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.

The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.

Using the piece in Chorilo
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    Buy the piece

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  2. 2

    Distribute the licences

    Licences are assigned automatically as soon as members open the music. In the "Licences" area you can also assign the seats you bought manually to individual members or to the whole ensemble — for example when you print the music for a member.

  3. 3

    Singers receive the music

    Your members see the piece immediately in the Chorilo app — on tablet, phone or desktop, offline too.

  4. 4

    Rehearse and perform

    Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.