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Benedictus es Domine – Orlando di Lasso (1532-1594) – Notenvorschau

Detaillierte Vorschau (3 Seiten) verfügbar nach Anmeldung.

Benedictus es Domine

Orlando di Lasso (1532-1594)

Verlag: Albrecht Schneider

SchwerSATB 2 Seiten

Beschreibung

**Orlando di Lasso – Benedictus es Domine Motette für gemischten Chor (SATB) a cappella** Werkcharakter: In der vierstimmigen SATB-Fassung zeigt sich Lasso von seiner besonders klaren, ausgewogenen Seite. Der Satz ist transparent, gut überschaubar und eignet sich hervorragend sowohl für Kammerchöre als auch für größere Chöre mit sicherer Intonation. Musikalisches Profil (SATB-spezifisch): 1. Satztechnik Imitative Polyphonie in kompakter Form: kurze Motive wandern durch alle vier Stimmen. Regelmäßige homophone Ruhepunkte, die dem Text Struktur und Verständlichkeit geben. Keine virtuosen Extremanforderungen – der Reiz liegt in Stimmgleichwertigkeit und Balance. 2. Stimmfunktionen Sopran: führt oft die imitatorischen Einsätze, schlank und ohne Druck. Alt: klangliche Mitte – besonders wichtig für Harmonie und Verschmelzung. Tenor: trägt häufig das verbindende Material zwischen Ober- und Unterstimmen. Bass: ruhiges, tragendes Fundament, nicht schwer oder dominant. 3. Klang und Modalität Modale Klarheit (häufig dorisch/mixolydisch gefärbt). Konsonanzbetonter Satz mit wenigen Reibungen. Der Klang sollte hell, ruhig und gesammelt sein – kein romantisches Volumen. Aufführungscharakter: Gebetshaft, ruhig, würdevoll. Gleichmäßiger Fluss ohne metrische Akzentuierung. Vibrato zurücknehmen, um die polyphone Durchhörbarkeit zu sichern. Alle Stimmen gleich wichtig – kein „Melodie vs. Begleitung“-Denken. Probenhinweise: Einsatzsicherheit in den imitatorischen Passagen gezielt üben (Stimmenpaare). Lateinische Aussprache vereinheitlichen (Be-ne-dic-tus, Do-mi-ne). Intonation: Terzen leicht tiefer, Quinten stabil – besonders in homophonen Kadenzen. Atemführung über ganze Phrasen planen, nicht taktweise. Tempo: ruhig fließend – zu langsam gefährdet die Linien. Programmplatzierung: Die SATB-Fassung eignet sich ideal: als Eröffnung eines geistlichen Konzerts, als meditativer Ruhepunkt innerhalb eines Renaissance-Blocks, im Wechsel mit moderneren geistlichen Werken als klanglicher Kontrast, für liturgische Feiern oder Abendmusiken. In einer guten Akustik wirkt das Stück besonders eindrucksvoll durch seine schlichte, zeitlose Schönheit.

Mind. 20 Lizenzen
Preis pro Lizenz0,30 €
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Was Du zu diesem Stück wissen solltest

Diese Hinweise helfen Dir, das Stück richtig einzuordnen — Besetzung, Schwierigkeit, Lizenzmodell und Ablauf nach dem Kauf.

Besetzung verstehen: SATB▾

Die Besetzung verrät Dir, welche Stimmlagen Dein Chor singen muss.

  • SATBSopran, Alt, Tenor, Bass — der klassische gemischte Chor.Dieses Stück
  • SSADrei Frauenstimmen: zwei Soprane und Alt.
  • SSAAVier Frauenstimmen: zwei Soprane und zwei Alte.
  • TTBBVier Männerstimmen: zwei Tenöre und zwei Bässe.
  • SABSopran, Alt, Bariton — entlastet den Tenor und passt für kleinere Chöre.
  • SATBSATBDoppelchor: zwei eigenständige SATB-Chöre, oft im Wechsel.
  • unisonEinstimmig — für Kinderchor, Gemeindegesang oder unisone Passagen.
Schwierigkeitsgrade verstehen▾

Der Schwierigkeitsgrad gibt Dir einen Anhaltspunkt, wie viele Proben Dein Chor einplanen sollte.

  • AnfängerKlare Rhythmen, vertraute Tonarten und gut singbare Intervalle — auch für junge oder neue Chöre machbar.
  • MittelGeübter Chor, einzelne chromatische Stellen, Tonart- oder Taktwechsel. Etwa 6–10 Proben für eine saubere Aufführung.
  • SchwerEnge Harmonien, komplexe Rhythmik, größere Tonumfänge — braucht Probendisziplin und stimmlich sichere Sängerinnen und Sänger.Dieses Stück
  • Sehr schwerKonzertchor-Niveau: Modulationen, Polyphonie, extreme Tonlagen, hohe Anforderungen an Intonation und Stimmführung.
So funktioniert die Lizenz pro Sängerin oder Sänger▾

Mit Chorilo bekommst Du eine digitale Aufführungslizenz. Damit ist Dein Chor rechtssicher unterwegs — ohne Kopierstress.

Lizenz pro Sängerin oder Sänger Aktuelles Modell

Eine Lizenz für jede Person im Chor. Skaliert fair mit der Ensemblegröße, viele Stücke haben Mengenrabatte.

Mindestabnahme: 20 Lizenzen.

Pauschallizenz fürs Ensemble

Einmalbetrag pro Ensemble. Alle aktuellen und zukünftigen Mitglieder erhalten Zugriff — egal wie der Chor wächst.

Die Lizenz erlaubt das Üben und Aufführen über Chorilo. Externe Aufführungsrechte (z. B. GEMA, soweit anwendbar) bleiben davon unberührt.

So nutzt Du das Stück in Chorilo▾
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    Stück kaufen

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  2. 2

    Lizenzen verteilen

    Lizenzen werden automatisch zugewiesen, sobald Mitglieder die Noten öffnen. Im Bereich „Lizenzen" kannst Du die erworbenen Plätze auch manuell an einzelne Mitglieder oder das gesamte Ensemble vergeben — zum Beispiel, wenn Du die Noten für ein Mitglied ausdruckst.

  3. 3

    Mitglieder erhalten die Noten

    Deine Sängerinnen und Sänger sehen das Stück sofort in der Chorilo-App — auf Tablet, Smartphone oder Desktop, auch offline.

  4. 4

    Proben und aufführen

    Hör dir während der Probe die Stimm-Audios an, markiere Stellen, isoliere deine Stimme — und beim Konzert habt ihr alles dabei.