Wstecz

Podgląd

Stemning – Wilhelm Peterson-Berger (1867-1942) – Notenvorschau

Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.

Stemning

Wilhelm Peterson-Berger (1867-1942)

Autor tekstu: J.P. Jacobsen

Wydawnictwo: Albrecht Schneider

ŚrednieSATB 2 Strony

Opis

Textübersetzung: siehe unten Wilhelm Peterson-Berger – „Stemning“ Lyrischer Chorsatz (meist für gemischten Chor, a cappella) Text: norwegisch / skandinavische Lyrik Entstehung: um 1900 Zum Komponisten: Wilhelm Peterson-Berger Wilhelm Peterson-Berger war einer der bedeutendsten schwedischen Komponisten der Spätromantik, zugleich Musikkritiker und Kulturdenker. Seine Musik ist stark geprägt von nordischer Natur, Stimmungslandschaften und innerer Sammlung. Besonders seine Lieder und Chorsätze zeichnen sich durch große Feinfühligkeit im Umgang mit Text und Klang aus. Titel und Inhalt: Das norwegische Wort „Stemning“ bedeutet „Stimmung“, „innere Atmosphäre“ oder „seelische Befindlichkeit“. Genau das steht im Zentrum des Stücks: kein erzählender Text, keine Handlung, sondern ein Moment des Innehaltens – ein musikalisches Stimmungsbild. Die Dichtung evoziert Ruhe, Dämmerung, Natur und inneres Lauschen – typische Motive der nordischen Romantik. Musikalischer Charakter: Sehr ruhiger, kontemplativer Grundton vorwiegend homophone, klanglich dichte Satzweise lange, schwebende Phrasen spätromantische, oft modal gefärbte Harmonik kaum dramatische Kontraste – alles ist auf Atmosphäre gerichtet Die Musik wirkt wie ein Klangraum, weniger wie ein Lied im klassischen Sinn. Wirkung und Interpretation: „Stemning“ entfaltet seine besondere Kraft nur durch Zurückhaltung und Klangkultur. Besonders wichtig sind: ein sehr ruhiges Tempo makellose Intonation ein weicher, dunkler Chorklang fein abgestufte Dynamik ohne abrupte Wechsel Der Chor „erzählt“ hier nichts – er atmet gemeinsam. Schwierigkeitsgrad und Einsatz: mittelschwer (hohe Anforderungen an Klangbalance und Intonation) besonders geeignet für Kammer- und Konzertchöre ideal als ruhiger Ruhepunkt, als Abend- oder Schlussstück sehr wirkungsvoll in guter Akustik Einordnung: „Stemning“ ist ein typisches Beispiel für die nordische Chormusik um 1900: introvertiert, naturverbunden und von großer poetischer Tiefe. Das Stück spricht nicht laut – es wirkt durch Stille, Konzentration und innere Spannung. Text-Übersetzung: Alle die schwankenden Schatten haben sich zu einem einzigen verwoben. Einsam am Himmel leuchtet ein Stern, so strahlend rein. Die Wolken tragen schwere Träume, in Tau-Tränen schwimmen die Augen der Blumen. Wunderlich rauscht der Abendwind in der Linde.

Trener głosu w zestawie

Wraz z zakupem Ty i Twoi członkowie otrzymujecie dostęp do gotowych ćwiczeń trenera głosu dla każdej partii — z regulacją tempa, mikserem głosów i rozpoznawaniem wysokości dźwięku w aplikacji mobilnej.

Min. licencji: 20
Cena za licencję0,50 €
Razem0,50 €

Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany

Zakup tylko z kontem Chorilo

Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.

Co warto wiedzieć o tym utworze

Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.

Jak rozumieć obsadę: SATB▾

Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.

  • SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.Ten utwór
  • SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
  • SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
  • TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
  • SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
  • SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
  • unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Jak rozumieć poziomy trudności▾

Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.

  • PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.
  • ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.Ten utwór
  • TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.
  • Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾

Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.

Licencja na każdego chórzystę Obecny model

Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.

Minimalna liczba: 20 licencji.

Licencja ryczałtowa dla zespołu

Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.

Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.

Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
  1. 1

    Kup utwór

    Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.

  2. 2

    Rozdziel licencje

    Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.

  3. 3

    Członkowie dostają nuty

    Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.

  4. 4

    Próby i występ

    Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.