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Stemning
Wilhelm Peterson-Berger (1867-1942)
Textdichter: J.P. Jacobsen
Verlag: Albrecht Schneider
Beschreibung
Textübersetzung: siehe unten Wilhelm Peterson-Berger – „Stemning“ Lyrischer Chorsatz (meist für gemischten Chor, a cappella) Text: norwegisch / skandinavische Lyrik Entstehung: um 1900 Zum Komponisten: Wilhelm Peterson-Berger Wilhelm Peterson-Berger war einer der bedeutendsten schwedischen Komponisten der Spätromantik, zugleich Musikkritiker und Kulturdenker. Seine Musik ist stark geprägt von nordischer Natur, Stimmungslandschaften und innerer Sammlung. Besonders seine Lieder und Chorsätze zeichnen sich durch große Feinfühligkeit im Umgang mit Text und Klang aus. Titel und Inhalt: Das norwegische Wort „Stemning“ bedeutet „Stimmung“, „innere Atmosphäre“ oder „seelische Befindlichkeit“. Genau das steht im Zentrum des Stücks: kein erzählender Text, keine Handlung, sondern ein Moment des Innehaltens – ein musikalisches Stimmungsbild. Die Dichtung evoziert Ruhe, Dämmerung, Natur und inneres Lauschen – typische Motive der nordischen Romantik. Musikalischer Charakter: Sehr ruhiger, kontemplativer Grundton vorwiegend homophone, klanglich dichte Satzweise lange, schwebende Phrasen spätromantische, oft modal gefärbte Harmonik kaum dramatische Kontraste – alles ist auf Atmosphäre gerichtet Die Musik wirkt wie ein Klangraum, weniger wie ein Lied im klassischen Sinn. Wirkung und Interpretation: „Stemning“ entfaltet seine besondere Kraft nur durch Zurückhaltung und Klangkultur. Besonders wichtig sind: ein sehr ruhiges Tempo makellose Intonation ein weicher, dunkler Chorklang fein abgestufte Dynamik ohne abrupte Wechsel Der Chor „erzählt“ hier nichts – er atmet gemeinsam. Schwierigkeitsgrad und Einsatz: mittelschwer (hohe Anforderungen an Klangbalance und Intonation) besonders geeignet für Kammer- und Konzertchöre ideal als ruhiger Ruhepunkt, als Abend- oder Schlussstück sehr wirkungsvoll in guter Akustik Einordnung: „Stemning“ ist ein typisches Beispiel für die nordische Chormusik um 1900: introvertiert, naturverbunden und von großer poetischer Tiefe. Das Stück spricht nicht laut – es wirkt durch Stille, Konzentration und innere Spannung. Text-Übersetzung: Alle die schwankenden Schatten haben sich zu einem einzigen verwoben. Einsam am Himmel leuchtet ein Stern, so strahlend rein. Die Wolken tragen schwere Träume, in Tau-Tränen schwimmen die Augen der Blumen. Wunderlich rauscht der Abendwind in der Linde.
Stimmtrainer enthalten
Mit dem Kauf erhalten Sie und Ihre Mitglieder Zugriff auf vorbereitete Stimmtrainer-Übungen für jede Stimmlage – mit Tempo-Anpassung, Stimm-Mixer und Tonhöhenerkennung in der mobilen App.
Mind. 20 Lizenzen
Gemäß § 19 UStG wird keine Umsatzsteuer berechnet
Kauf nur mit Chorilo-Account
Zum Erwerb von Lizenzen benötigst du einen Chorilo-Account und einen aktiven Chor.
Was Du zu diesem Stück wissen solltest
Diese Hinweise helfen Dir, das Stück richtig einzuordnen — Besetzung, Schwierigkeit, Lizenzmodell und Ablauf nach dem Kauf.
Besetzung verstehen: SATB▾
Die Besetzung verrät Dir, welche Stimmlagen Dein Chor singen muss.
- SATBSopran, Alt, Tenor, Bass — der klassische gemischte Chor.Dieses Stück
- SSADrei Frauenstimmen: zwei Soprane und Alt.
- SSAAVier Frauenstimmen: zwei Soprane und zwei Alte.
- TTBBVier Männerstimmen: zwei Tenöre und zwei Bässe.
- SABSopran, Alt, Bariton — entlastet den Tenor und passt für kleinere Chöre.
- SATBSATBDoppelchor: zwei eigenständige SATB-Chöre, oft im Wechsel.
- unisonEinstimmig — für Kinderchor, Gemeindegesang oder unisone Passagen.
Schwierigkeitsgrade verstehen▾
Der Schwierigkeitsgrad gibt Dir einen Anhaltspunkt, wie viele Proben Dein Chor einplanen sollte.
- AnfängerKlare Rhythmen, vertraute Tonarten und gut singbare Intervalle — auch für junge oder neue Chöre machbar.
- MittelGeübter Chor, einzelne chromatische Stellen, Tonart- oder Taktwechsel. Etwa 6–10 Proben für eine saubere Aufführung.Dieses Stück
- SchwerEnge Harmonien, komplexe Rhythmik, größere Tonumfänge — braucht Probendisziplin und stimmlich sichere Sängerinnen und Sänger.
- Sehr schwerKonzertchor-Niveau: Modulationen, Polyphonie, extreme Tonlagen, hohe Anforderungen an Intonation und Stimmführung.
So funktioniert die Lizenz pro Sängerin oder Sänger▾
Mit Chorilo bekommst Du eine digitale Aufführungslizenz. Damit ist Dein Chor rechtssicher unterwegs — ohne Kopierstress.
Lizenz pro Sängerin oder Sänger Aktuelles Modell
Eine Lizenz für jede Person im Chor. Skaliert fair mit der Ensemblegröße, viele Stücke haben Mengenrabatte.
Mindestabnahme: 20 Lizenzen.
Pauschallizenz fürs Ensemble
Einmalbetrag pro Ensemble. Alle aktuellen und zukünftigen Mitglieder erhalten Zugriff — egal wie der Chor wächst.
Die Lizenz erlaubt das Üben und Aufführen über Chorilo. Externe Aufführungsrechte (z. B. GEMA, soweit anwendbar) bleiben davon unberührt.
So nutzt Du das Stück in Chorilo▾
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Lizenzen werden automatisch zugewiesen, sobald Mitglieder die Noten öffnen. Im Bereich „Lizenzen" kannst Du die erworbenen Plätze auch manuell an einzelne Mitglieder oder das gesamte Ensemble vergeben — zum Beispiel, wenn Du die Noten für ein Mitglied ausdruckst.
- 3
Mitglieder erhalten die Noten
Deine Sängerinnen und Sänger sehen das Stück sofort in der Chorilo-App — auf Tablet, Smartphone oder Desktop, auch offline.
- 4
Proben und aufführen
Hör Dir während der Probe die Stimm-Audios an, markiere Stellen, isoliere Deine Stimme — und beim Konzert habt Ihr alles dabei.