Wstecz

Podgląd

Salve Regina (tiefer transponiert) – Franz Schubert (1797-1828) – Notenvorschau

Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.

Salve Regina (tiefer transponiert)

Franz Schubert (1797-1828)

Autor tekstu: Marianische Antiphon

Numer katalogowy: D 386

Wydawnictwo: Albrecht Schneider

ŚrednieSATB 3 Strony

Opis

Salve Regina (D 386) – Franz Schubert (1797–1828) (Original Tonart) (Textübersetzung: siehe unten) Marianische Antiphon für Chor (SATB) und evtl. mit Orgel bzw. Streicher Mit dem „Salve Regina“ D 386 schuf Franz Schubert eine seiner frühen, aber bemerkenswert reifen geistlichen Kompositionen. Das Werk entstand 1816, in einer Phase intensiver Auseinandersetzung mit kirchenmusikalischen Formen, und zeigt bereits jene unverwechselbare Verbindung aus melodischer Innigkeit und emotionaler Tiefe, die Schuberts Stil prägt. Text und geistlicher Gehalt Die marianische Antiphon Salve Regina gehört zu den zentralen Gebeten der katholischen Liturgie. Sie vereint Bitte, Klage und Hoffnung: Maria erscheint als tröstende Fürsprecherin in einer leidvollen Welt. Schubert nimmt diesen Zwiespalt ernst und gestaltet den Text nicht triumphal, sondern zutiefst menschlich – als inniges Zwiegespräch zwischen Glauben und Trostbedürfnis. Musikalische Gestaltung weit gespannte, liedhaft geprägte Melodik ausgewogene Wechsel zwischen chorischen Tutti-Passagen und ruhigeren Abschnitten klare Tonalität mit sanften Modulationen, typisch schubertisch empfindsame Harmonik, die Textaussagen fein ausleuchtet zurückhaltende, stützende Begleitung (Orgel oder Streicher), nie dominant Besonders charakteristisch ist Schuberts Fähigkeit, Klage ohne Schwere und Hoffnung ohne Pathos hörbar zu machen. Stilistische Einordnung Obwohl formal noch der klassischen Kirchenmusik verpflichtet, weist das Werk bereits deutlich in die Romantik: Emotion wird zum tragenden Moment. Anders als spätere großformatige Messsätze wirkt D 386 kammermusikalisch und persönlich – fast wie ein geistliches Lied in erweiterter Form. Aufführungspraxis und Probenhinweise Klangbalance zwischen Chor und Begleitung sorgfältig austarieren Legato und Phrasierung stehen im Vordergrund Textdeutlichkeit besonders in den Bittrufen (ad te clamamus, gementes et flentes) dynamische Bögen eher aus dem Text entwickeln als aus äußerem Effekt Schluss ruhig und gesammelt ausklingen lassen Das Werk verlangt weniger monumentale Kraft als Empfindsamkeit und innere Spannung. Programmatische Einordnung Schuberts „Salve Regina“ eignet sich besonders für marianische Feste oder Andachten als ruhiger geistlicher Mittelpunkt eines Konzerts in Kombination mit anderen frühen romantischen Kirchenwerken Es wirkt besonders stark in intimer Akustik, wo die emotionale Feinzeichnung zur Geltung kommt. Kurz gesagt: Ein inniges, berührendes Mariengebet, das Glauben nicht verkündet, sondern empfindet – leise, menschlich und von schlichter Schönheit. Übersetzung: Sei gegrüßt, o Königin, Mutter der Barmherzigkeit; unser Leben, unsre Wonne und unsre Hoffnung, sei gegrüßt! Zu dir rufen wir verbannte Kinder Evas; zu dir seufzen wir trauernd und weinend in diesem Tal derTränen. wohlan denn, unsre Fürsprecherin, / wende deine barmherzigen Augen uns zu und nach diesem Elend zeige uns Jesus, die gebenedeite Frucht deines Leibes! O gütige,o milde, o süße Jungfrau Maria!

Min. licencji: 20
Cena za licencję0,70 €
Razem0,70 €

Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany

Zakup tylko z kontem Chorilo

Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.

Co warto wiedzieć o tym utworze

Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.

Jak rozumieć obsadę: SATB▾

Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.

  • SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.Ten utwór
  • SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
  • SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
  • TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
  • SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
  • SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
  • unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Jak rozumieć poziomy trudności▾

Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.

  • PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.
  • ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.Ten utwór
  • TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.
  • Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾

Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.

Licencja na każdego chórzystę Obecny model

Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.

Minimalna liczba: 20 licencji.

Licencja ryczałtowa dla zespołu

Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.

Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.

Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
  1. 1

    Kup utwór

    Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.

  2. 2

    Rozdziel licencje

    Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.

  3. 3

    Członkowie dostają nuty

    Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.

  4. 4

    Próby i występ

    Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.