Vista Previa
Vista previa detallada (3 páginas) disponible tras iniciar sesión.
Salve Regina (tiefer transponiert)
Franz Schubert (1797-1828)
Letrista: Marianische Antiphon
Número de Catálogo: D 386
Editorial: Albrecht Schneider
Descripción
Salve Regina (D 386) – Franz Schubert (1797–1828) (Original Tonart) (Textübersetzung: siehe unten) Marianische Antiphon für Chor (SATB) und evtl. mit Orgel bzw. Streicher Mit dem „Salve Regina“ D 386 schuf Franz Schubert eine seiner frühen, aber bemerkenswert reifen geistlichen Kompositionen. Das Werk entstand 1816, in einer Phase intensiver Auseinandersetzung mit kirchenmusikalischen Formen, und zeigt bereits jene unverwechselbare Verbindung aus melodischer Innigkeit und emotionaler Tiefe, die Schuberts Stil prägt. Text und geistlicher Gehalt Die marianische Antiphon Salve Regina gehört zu den zentralen Gebeten der katholischen Liturgie. Sie vereint Bitte, Klage und Hoffnung: Maria erscheint als tröstende Fürsprecherin in einer leidvollen Welt. Schubert nimmt diesen Zwiespalt ernst und gestaltet den Text nicht triumphal, sondern zutiefst menschlich – als inniges Zwiegespräch zwischen Glauben und Trostbedürfnis. Musikalische Gestaltung weit gespannte, liedhaft geprägte Melodik ausgewogene Wechsel zwischen chorischen Tutti-Passagen und ruhigeren Abschnitten klare Tonalität mit sanften Modulationen, typisch schubertisch empfindsame Harmonik, die Textaussagen fein ausleuchtet zurückhaltende, stützende Begleitung (Orgel oder Streicher), nie dominant Besonders charakteristisch ist Schuberts Fähigkeit, Klage ohne Schwere und Hoffnung ohne Pathos hörbar zu machen. Stilistische Einordnung Obwohl formal noch der klassischen Kirchenmusik verpflichtet, weist das Werk bereits deutlich in die Romantik: Emotion wird zum tragenden Moment. Anders als spätere großformatige Messsätze wirkt D 386 kammermusikalisch und persönlich – fast wie ein geistliches Lied in erweiterter Form. Aufführungspraxis und Probenhinweise Klangbalance zwischen Chor und Begleitung sorgfältig austarieren Legato und Phrasierung stehen im Vordergrund Textdeutlichkeit besonders in den Bittrufen (ad te clamamus, gementes et flentes) dynamische Bögen eher aus dem Text entwickeln als aus äußerem Effekt Schluss ruhig und gesammelt ausklingen lassen Das Werk verlangt weniger monumentale Kraft als Empfindsamkeit und innere Spannung. Programmatische Einordnung Schuberts „Salve Regina“ eignet sich besonders für marianische Feste oder Andachten als ruhiger geistlicher Mittelpunkt eines Konzerts in Kombination mit anderen frühen romantischen Kirchenwerken Es wirkt besonders stark in intimer Akustik, wo die emotionale Feinzeichnung zur Geltung kommt. Kurz gesagt: Ein inniges, berührendes Mariengebet, das Glauben nicht verkündet, sondern empfindet – leise, menschlich und von schlichter Schönheit. Übersetzung: Sei gegrüßt, o Königin, Mutter der Barmherzigkeit; unser Leben, unsre Wonne und unsre Hoffnung, sei gegrüßt! Zu dir rufen wir verbannte Kinder Evas; zu dir seufzen wir trauernd und weinend in diesem Tal derTränen. wohlan denn, unsre Fürsprecherin, / wende deine barmherzigen Augen uns zu und nach diesem Elend zeige uns Jesus, die gebenedeite Frucht deines Leibes! O gütige,o milde, o süße Jungfrau Maria!
Mín. 20 licencias
Sin IVA según § 19 UStG
La compra requiere una cuenta Chorilo
Necesitas una cuenta Chorilo y un coro activo para comprar licencias.
Lo que conviene saber sobre esta obra
Estas indicaciones ayudan a situar la obra: distribución vocal, dificultad, modelo de licencia y pasos posteriores a la compra.
Entender la distribución: SATB▾
La distribución indica las voces que cantará el coro.
- SATBSoprano, Contralto, Tenor, Bajo — el coro mixto clásico.Esta obra
- SSATres voces femeninas: dos sopranos y contralto.
- SSAACuatro voces femeninas: dos sopranos y dos contraltos.
- TTBBCuatro voces masculinas: dos tenores y dos bajos.
- SABSoprano, Contralto, Barítono — alivia los tenores, ideal para coros pequeños.
- SATBSATBDoble coro: dos coros SATB independientes, a menudo dialogando.
- unisonAl unísono — coros infantiles, canto asambleario o pasajes al unísono.
Entender los niveles de dificultad▾
El nivel de dificultad da una idea de cuántos ensayos planificar.
- PrincipianteRitmos claros, tonalidades familiares e intervalos accesibles — adecuado para coros jóvenes o nuevos.
- MedioPara coros con experiencia: algunos pasajes cromáticos, cambios de tonalidad o compás. Unos 6–10 ensayos.Esta obra
- DifícilArmonías cerradas, ritmos complejos, mayor tesitura — requiere disciplina y voces seguras.
- Muy difícilNivel coro de concierto: modulaciones, polifonía, registros extremos y afinación muy exigente.
Cómo funciona la licencia por cantante▾
Con Chorilo recibes una licencia digital de interpretación. Tu coro queda cubierto — sin carreras por fotocopias.
Licencia por cantante Modelo actual
Una licencia por cada cantante. Escala de forma justa con el tamaño del coro; muchas obras incluyen descuentos por volumen.
Cantidad mínima: 20 licencias.
Plana por agrupación
Importe único por agrupación. Todos los miembros actuales y futuros tienen acceso, crezca el coro como crezca.
La licencia cubre el ensayo y la interpretación a través de Chorilo. Los derechos externos de ejecución (p. ej. SGAE, GEMA, según corresponda) son aparte.
Cómo usar la obra en Chorilo▾
- 1
Comprar la obra
Elige tu agrupación, acepta las condiciones y completa el pago de forma segura con Stripe.
- 2
Distribuir las licencias
Las licencias se asignan automáticamente cuando los miembros abren la partitura. En la sección «Licencias» también puedes asignar manualmente las plazas adquiridas a miembros concretos o a toda la agrupación — por ejemplo, cuando imprimes la partitura para un miembro.
- 3
Los cantantes reciben la partitura
Tus miembros ven la obra de inmediato en la aplicación Chorilo — tablet, móvil o escritorio, incluso sin conexión.
- 4
Ensayar e interpretar
Escucha los audios por voz durante el ensayo, marca pasajes, aísla tu voz — y en el concierto lo tienes todo a mano.