Önizleme
Ayrıntılı önizleme (3 sayfa) giriş yaptıktan sonra kullanılabilir.
Der Boarische
Josef Pöll (1874-1940)
Söz yazarı: Josef Pöll
Yayıncı: Albrecht Schneider
Açıklama
**Josef Pöll – Der Boarische Männerchorlied (TTBB)** Komponist und Umfeld: Josef Pöll (1874–1940) war ein österreichischer Komponist und Chorleiter, der vor allem im Bereich der volkstümlich geprägten Männerchorliteratur wirkte. Seine Werke stehen fest in der Tradition der alpenländischen Chorbewegung um die Jahrhundertwende und verbinden musikalische Einfachheit mit starker regionaler Identität. Der Boarische ist typisch für diese Gattung: kein Kunstlied im akademischen Sinn, sondern ein charaktervolles, rhythmisch markantes Chorstück, das aus dem Tanz- und Brauchtum heraus gedacht ist. Text und Charakter: Der Titel verweist auf den Boarischen, einen traditionellen bayerisch-alpenländischen Tanz (meist im 3/4-Takt, kräftig akzentuiert). Der Text – oft mundartlich oder stark dialektnah – transportiert: Bodenständigkeit Lebensfreude Gemeinschaft einen gewissen derben Humor Es geht weniger um poetische Tiefe als um Haltung, Schwung und Selbstbewusstsein. Musikalisches Profil: 1. Rhythmus und Form Deutlich tänzerischer Grundpuls, meist im kräftigen Dreiertakt Markante Akzente, die den Tanzcharakter hörbar machen Häufig strophische Anlage, gut überschaubar für Chor und Publikum 2. Satztechnik Überwiegend homophon, mit klarer Rollenverteilung Tenöre tragen häufig die Melodie Bässe liefern das rhythmisch-harmonische Fundament – oft fast wie ein Bordun oder „Tanzboden“ 3. Harmonik Tonal klar, volksliednah Kaum chromatische Ausweichungen Wirkung entsteht aus Rhythmus, Artikulation und Klangfarbe, nicht aus harmonischer Raffinesse Aufführungscharakter: Kräftig, kernig, erdig Deutliche Artikulation, vor allem im Text Kein „schöner“ Klang im romantischen Sinn, sondern authentisch und bodenständig Der Tanzcharakter muss körperlich spürbar sein – nicht geschniegelt, nicht verhalten Probenhinweise: Rhythmus zuerst klären – klatschen, sprechen, stampfen (im Probenraum!). Dialekt ernst nehmen: nicht karikieren, sondern natürlich sprechen. Akzente bewusst setzen, aber nicht hart – der Schwung soll tragen. Bässe stabilisieren: sie sind Motor und Erdung zugleich. Tempo eher lebendig als schwer – Tanz, nicht Marsch. Programmplatzierung: Der Boarische eignet sich hervorragend: als kontrastierendes, volkstümliches Stück in einem Männerchorprogramm als Auflockerung zwischen ernsteren oder geistlichen Sätzen bei Heimat-, Brauchtums- oder Jubiläumskonzerten als wirkungsvolle Zugabe Besonders gut funktioniert das Stück, wenn der Chor geschlossen auftritt und das Publikum den Eindruck gewinnt: Das singen sie nicht nur – das sind sie.
UStG § 19 uyarınca katma değer vergisi hesaplanmaz
Satın alma yalnızca Chorilo hesabıyla
Lisans satın almak için bir Chorilo hesabına ve aktif bir koroya ihtiyacın var.
Bu eser hakkında bilmen gerekenler
Bu ipuçları eseri doğru değerlendirmene yardımcı olur — ses düzeni, zorluk, lisans modeli ve satın alma sonrası süreç.
Ses düzenini anlamak: TTBB▾
Ses düzeni, korunun hangi seslerle şarkı söylemesi gerektiğini gösterir.
- SATBSoprano, alto, tenor, bas — klasik karma koro.
- SSAÜç kadın sesi: iki soprano ve alto.
- SSAADört kadın sesi: iki soprano ve iki alto.
- TTBBDört erkek sesi: iki tenor ve iki bas.Bu eser
- SABSoprano, alto, bariton — tenoru rahatlatır ve küçük korolara uygundur.
- SATBSATBÇift koro: çoğunlukla dönüşümlü söyleyen iki bağımsız SATB korosu.
- unisonTek ses — çocuk korosu, cemaat ilahisi veya tek sesli bölümler için.
Zorluk seviyelerini anlamak▾
Zorluk seviyesi, korunun kaç prova planlaması gerektiği konusunda bir fikir verir.
- BaşlangıçNet ritimler, tanıdık tonlar ve rahat söylenen aralıklar — genç veya yeni korolar için de uygundur.Bu eser
- OrtaDeneyimli koro, bazı kromatik bölümler, ton veya ölçü değişimleri. Temiz bir sahne için yaklaşık 6–10 prova.
- ZorSıkı armoniler, karmaşık ritimler, geniş ses aralıkları — prova disiplini ve sesi güvenli şarkıcılar gerektirir.
- Çok zorKonser korosu seviyesi: modülasyonlar, polifoni, aşırı ses aralıkları, entonasyon ve ses yönlendirmesinde yüksek beklentiler.
Şarkıcı başına lisans nasıl çalışır▾
Chorilo ile dijital bir icra lisansı alırsın. Böylece korun fotokopi derdi olmadan hukuka uygun şekilde hareket eder.
Şarkıcı başına lisans Mevcut model
Koroda her kişi için bir lisans. Grup büyüklüğüne göre adil şekilde ölçeklenir, birçok eserde toplu alım indirimi vardır.
Asgari alım: 20 lisans.
Grup için toplu lisans
Grup başına tek seferlik tutar. Tüm mevcut ve gelecekteki üyeler erişim kazanır — koro nasıl büyürse büyüsün.
Lisans, Chorilo üzerinden çalışmaya ve icra etmeye izin verir. Harici icra hakları (ör. uygulanabildiği ölçüde GEMA) bundan etkilenmez.
Eseri Chorilo'da nasıl kullanırsın▾
- 1
Eseri satın al
Grubunu seç, koşulları onayla ve ödemeyi Stripe üzerinden güvenle tamamla.
- 2
Lisansları dağıt
Üyeler notaları açtığı anda lisanslar otomatik atanır. “Lisanslar” bölümünde satın alınan koltukları tek tek üyelere veya tüm gruba elle de verebilirsin — örneğin bir üye için notaları yazdırıyorsan.
- 3
Üyeler notaları alır
Şarkıcıların eseri hemen Chorilo uygulamasında görür — tablette, telefonda veya bilgisayarda, çevrimdışı da.
- 4
Prova yap ve sahneye çık
Provada ses kayıtlarını dinle, bölümleri işaretle, kendi sesini ayır — konserde de her şey yanında.