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Der Boarische – Josef Pöll (1874-1940) – Notenvorschau

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Der Boarische

Josef Pöll (1874-1940)

Parolier: Josef Pöll

Éditeur: Albrecht Schneider

FacileTTBB 2 pages

Description

**Josef Pöll – Der Boarische Männerchorlied (TTBB)** Komponist und Umfeld: Josef Pöll (1874–1940) war ein österreichischer Komponist und Chorleiter, der vor allem im Bereich der volkstümlich geprägten Männerchorliteratur wirkte. Seine Werke stehen fest in der Tradition der alpenländischen Chorbewegung um die Jahrhundertwende und verbinden musikalische Einfachheit mit starker regionaler Identität. Der Boarische ist typisch für diese Gattung: kein Kunstlied im akademischen Sinn, sondern ein charaktervolles, rhythmisch markantes Chorstück, das aus dem Tanz- und Brauchtum heraus gedacht ist. Text und Charakter: Der Titel verweist auf den Boarischen, einen traditionellen bayerisch-alpenländischen Tanz (meist im 3/4-Takt, kräftig akzentuiert). Der Text – oft mundartlich oder stark dialektnah – transportiert: Bodenständigkeit Lebensfreude Gemeinschaft einen gewissen derben Humor Es geht weniger um poetische Tiefe als um Haltung, Schwung und Selbstbewusstsein. Musikalisches Profil: 1. Rhythmus und Form Deutlich tänzerischer Grundpuls, meist im kräftigen Dreiertakt Markante Akzente, die den Tanzcharakter hörbar machen Häufig strophische Anlage, gut überschaubar für Chor und Publikum 2. Satztechnik Überwiegend homophon, mit klarer Rollenverteilung Tenöre tragen häufig die Melodie Bässe liefern das rhythmisch-harmonische Fundament – oft fast wie ein Bordun oder „Tanzboden“ 3. Harmonik Tonal klar, volksliednah Kaum chromatische Ausweichungen Wirkung entsteht aus Rhythmus, Artikulation und Klangfarbe, nicht aus harmonischer Raffinesse Aufführungscharakter: Kräftig, kernig, erdig Deutliche Artikulation, vor allem im Text Kein „schöner“ Klang im romantischen Sinn, sondern authentisch und bodenständig Der Tanzcharakter muss körperlich spürbar sein – nicht geschniegelt, nicht verhalten Probenhinweise: Rhythmus zuerst klären – klatschen, sprechen, stampfen (im Probenraum!). Dialekt ernst nehmen: nicht karikieren, sondern natürlich sprechen. Akzente bewusst setzen, aber nicht hart – der Schwung soll tragen. Bässe stabilisieren: sie sind Motor und Erdung zugleich. Tempo eher lebendig als schwer – Tanz, nicht Marsch. Programmplatzierung: Der Boarische eignet sich hervorragend: als kontrastierendes, volkstümliches Stück in einem Männerchorprogramm als Auflockerung zwischen ernsteren oder geistlichen Sätzen bei Heimat-, Brauchtums- oder Jubiläumskonzerten als wirkungsvolle Zugabe Besonders gut funktioniert das Stück, wenn der Chor geschlossen auftritt und das Publikum den Eindruck gewinnt: Das singen sie nicht nur – das sind sie.

Min. 20 licences

Prix par licence0,40 €
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Ce que vous devez savoir sur cette œuvre

Ces repères vous aident à situer l'œuvre : effectif vocal, difficulté, modèle de licence et étapes après l'achat.

Comprendre l'effectif : TTBB

L'effectif indique les pupitres que votre chœur devra chanter.

  • SATBSoprano, Alto, Ténor, Basse — le chœur mixte classique.
  • SSATrois voix de femmes : deux sopranos et alto.
  • SSAAQuatre voix de femmes : deux sopranos et deux altos.
  • TTBBQuatre voix d'hommes : deux ténors et deux basses.Cette œuvre
  • SABSoprano, Alto, Baryton — soulage les ténors, idéal pour les petits chœurs.
  • SATBSATBDouble chœur : deux ensembles SATB autonomes, souvent en dialogue.
  • unisonÀ l'unisson — pour chœur d'enfants, chant d'assemblée ou passages homorythmiques.
Comprendre les niveaux de difficulté

Le niveau de difficulté donne une idée du nombre de répétitions à prévoir.

  • DébutantRythmes clairs, tonalités familières, intervalles abordables — convient aux chœurs jeunes ou récents.Cette œuvre
  • MoyenPour un chœur expérimenté : quelques passages chromatiques, changements de tonalité ou de mesure. Environ 6 à 10 répétitions.
  • DifficileHarmonies serrées, rythmique exigeante, larges tessitures — nécessite de la discipline et des chanteurs solides.
  • Très difficileNiveau chœur de concert : modulations, polyphonie, registres extrêmes, intonation très exigeante.
Le fonctionnement de la licence par chanteur

Avec Chorilo vous obtenez une licence numérique d'exécution. Votre chœur est en règle — sans bataille de photocopies.

Licence par chanteur Modèle actuel

Une licence par chanteuse ou chanteur. Évolue équitablement avec la taille du chœur ; nombreuses œuvres avec dégressifs.

Quantité minimale : 20 licences.

Forfait par ensemble

Un montant fixe par ensemble. Tous les membres actuels et futurs y ont accès, quelle que soit la taille du chœur.

La licence couvre la répétition et l'exécution via Chorilo. Les droits d'exécution externes (GEMA, SACEM, etc., selon le cas) restent à votre charge.

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    En répétition, écoutez les pistes par pupitre, isolez votre voix, ajoutez des marques — et tout est prêt pour le concert.