Fair Phillis I saw

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„Fair Phyllis I Saw“ – John Farmer (ca. 1570–1601) Englisches Madrigal · gemischter Chor (SATB) „Fair Phyllis I Saw“ gehört zu den bekanntesten und charmantesten englischen Madrigalen der Spätrenaissance. John Farmer gelingt in diesem kurzen, lebhaften Stück ein wundervolles Spiel aus Naturbild, Leichtigkeit und feinem Humor – typisch für die englische Madrigaltradition um 1600. Hintergrund: Das Madrigal erschien 1599 in Farmers Sammlung „First Set of English Madrigals“. Texte über die Hirtenmädchen Phyllis, Amyntas oder Corydon waren in der pastoralen Renaissance-Dichtung sehr beliebt. Das Gedicht ist typisch pastoral: → ein Mädchen sitzt allein auf der Wiese, → der Geliebte sucht sie, → das Ganze endet in zartem Liebesspiel, das humorvoll angedeutet wird. Musikalische Merkmale: Wortmalerei (Word Painting) ist das Herzstück dieses Madrigals: „Fair Phyllis I saw sitting all alone“ – der Sopran singt allein. „Feeding her flock“ – die Stimmen „grasen“ in imitatorischer Folge. „Up and down he wandered“ – die Linien steigen und fallen hörbar. „Kissing her once, twice, thrice“ – kurze, zarte Repetitionen. Lebhafte Rhythmik: Tanzelemente, federnde Taktwechsel, wache Artikulation. Polyphone Passagen wechseln mit homophonen Ausrufen, die den humorvollen Ton verstärken. Die Harmonik ist typisch englisch-hell, mit wenigen chromatischen Farben – leicht, durchsichtig, lebendig. Charakter und Wirkung: Ein fröhliches, leicht schelmisches Madrigal – voll Charme, Witz und pastoralem Licht. Die Musik vermittelt Sommer, Wiesen, Schäferspiel und eine Prise neckischen Humors. Das Ende mit den wiederholten „kissing“-Motiven erzeugt beim Publikum oft ein Lächeln – ein augenzwinkerndes Detail. Repertoire-Stellung: Ein Klassiker der englischen Madrigalprogramme. Sehr beliebt, weil kurz, wirkungsvoll, musikalisch abwechslungsreich und besonders anfängerfreundlich in der Renaissancemusik. Passt gut zu Stücken von Morley, Weelkes, Wilbye und Passereau. Aufführungshinweise: Präzise Artikulation – die Textdeutlichkeit bringt die Pointen zum Vorschein. Leichtes, agiles Klangideal; kein breites Vibrato. Tempo eher flink und tänzerisch. Klangbalance beachten: Die Solostelle im Sopran klar hervorheben, imitatorische Passagen transparent halten. Humor darf hörbar werden – aber stilistisch fein, nicht übertrieben.