Podgląd
Szczegółowy podgląd (3 strony) dostępny po zalogowaniu.
An hellen Tagen
Giovanni Gastoldi (1556-1622)
Wydawnictwo: Albrecht Schneider
Opis
Giovanni Giacomo Gastoldi – An hellen Tagen (Deutsche Fassung eines Ballettos, ursprünglich aus den 1610er Jahren) Für gemischten Chor a cappella · Renaissance Hintergrund: Gastoldi (ca. 1550–1609) wirkte am Hof der Gonzaga in Mantua. Er prägte das Genre der Ballette: → heitere, tanznahe Chorstücke mit volkstümlicher Leichtigkeit Diese Stücke verbreiteten sich rasch durch Europa und wurden lokal übersetzt oder neu betextet – so entstand auch die populäre deutsche Fassung „An hellen Tagen“. Hier steht Lebensfreude im Mittelpunkt, ganz im Geist der italienischen Renaissance. Inhalt Ein leichter, fröhlicher Text über ausgelassene Geselligkeit Typisches Thema der Zeit: Singen, Tanzen, Sommer, Jugend und Liebe Musikfeier in Reinkultur — kein Drama, nur Lebenslust Musikalische Merkmale: Regelmäßiges Metrum, tänzerische Bewegungsenergie Wechsel: strophisch-homophone Textabschnitte Refrain mit silbenlosen Tanzsilben (z. B. „fa-la-la“) Eingängige Melodik und klare Phrasen Hell strahlende Dur-Harmonik im Renaissance-Stil Wirkung: heiter, schwungvoll, unkompliziert – ein „Gute-Laune-Stück“. Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit Leicht bis mittelschwer Ideal für: Kammerchöre Junge Ensembles Festliche Veranstaltungen Probenfokus: Präzise Artikulation Homogene Linien im schnellen Tempo Leichter, heller Klang – nie schwer oder breit → Renaissance = Lebendigkeit und Eleganz zugleich. Einsatz im Konzert Perfekt als: Eröffnungsstück oder schwungvoller Programmpunkt Für Serenaden, Frühjahrs- und Sommerkonzerte Renaissance- und Madrigalblöcke Kombinierbar mit: Gastoldi: Amor vittorioso Morley: Sing we and chant it di Lasso: französische Chansons oder deutsche Lieder Publikumseindruck: Mitreißend und charmant – wirkt sofort. Kurzfazit: An hellen Tagen ist ein fröhliches Renaissance-Balletto in deutscher Fassung: tanzhaft, heiter und herrlich singbar – ein Publikumsliebling für Chor.
Zgodnie z § 19 UStG podatek obrotowy nie jest naliczany
Zakup tylko z kontem Chorilo
Aby kupić licencje, potrzebujesz konta w Chorilo i aktywnego chóru.
Co warto wiedzieć o tym utworze
Te wskazówki pomogą Ci lepiej ocenić utwór — obsadę, trudność, model licencji i przebieg po zakupie.
Jak rozumieć obsadę: SSATB▾
Obsada mówi, jakie głosy musi śpiewać Twój chór.
- SATBSopran, alt, tenor, bas — klasyczny chór mieszany.
- SSATrzy głosy żeńskie: dwa soprany i alt.
- SSAACztery głosy żeńskie: dwa soprany i dwa alty.
- TTBBCztery głosy męskie: dwa tenory i dwa basy.
- SABSopran, alt, baryton — odciąża tenory i pasuje do mniejszych chórów.
- SATBSATBChór podwójny: dwa samodzielne chóry SATB, często śpiewające naprzemiennie.
- unisonJednogłosowo — dla chóru dziecięcego, śpiewu wspólnotowego lub fragmentów unisono.
Obsada „SSATB” to forma specjalna — szczegóły znajdziesz w podglądzie nut.
Jak rozumieć poziomy trudności▾
Poziom trudności daje wskazówkę, ile prób powinien zaplanować Twój chór.
- PoczątkującyWyraźne rytmy, znane tonacje i wygodne do śpiewania interwały — do opanowania także dla młodych lub nowych chórów.Ten utwór
- ŚredniWprawiony chór, pojedyncze chromatyczne fragmenty, zmiany tonacji lub metrum. Około 6–10 prób do czystego wykonania.
- TrudnyCiasne harmonie, złożona rytmika, większe skale — wymaga dyscypliny na próbach i pewnie śpiewających chórzystów.
- Bardzo trudnyPoziom chóru koncertowego: modulacje, polifonia, skrajne rejestry, wysokie wymagania wobec intonacji i prowadzenia głosów.
Jak działa licencja na każdego chórzystę▾
Z Chorilo otrzymujesz cyfrową licencję na wykonywanie. Dzięki niej Twój chór działa zgodnie z prawem — bez kopiowania nut.
Licencja na każdego chórzystę Obecny model
Jedna licencja na każdą osobę w chórze. Uczciwie skaluje się z wielkością zespołu, a wiele utworów ma rabaty ilościowe.
Minimalna liczba: 20 licencji.
Licencja ryczałtowa dla zespołu
Jednorazowa kwota za zespół. Wszyscy obecni i przyszli członkowie otrzymują dostęp — niezależnie od tego, jak urośnie chór.
Licencja pozwala ćwiczyć i wykonywać utwór przez Chorilo. Zewnętrzne prawa do wykonania (np. GEMA, o ile mają zastosowanie) pozostają bez zmian.
Jak korzystać z utworu w Chorilo▾
- 1
Kup utwór
Wybierz swój zespół, potwierdź warunki i bezpiecznie sfinalizuj płatność przez Stripe.
- 2
Rozdziel licencje
Licencje są przypisywane automatycznie, gdy członkowie otwierają nuty. W sekcji „Licencje” możesz też ręcznie przydzielić zakupione miejsca pojedynczym członkom lub całemu zespołowi — na przykład gdy drukujesz nuty dla członka.
- 3
Członkowie dostają nuty
Twoje chórzystki i chórzyści widzą utwór od razu w aplikacji Chorilo — na tablecie, smartfonie lub komputerze, także offline.
- 4
Próby i występ
Podczas próby słuchaj nagrań głosów, zaznaczaj fragmenty, wyodrębniaj swój głos — a na koncercie masz wszystko przy sobie.