Vista Previa
Vista previa detallada (3 páginas) disponible tras iniciar sesión.
An hellen Tagen
Giovanni Gastoldi (1556-1622)
Editorial: Albrecht Schneider
Descripción
Giovanni Giacomo Gastoldi – An hellen Tagen (Deutsche Fassung eines Ballettos, ursprünglich aus den 1610er Jahren) Für gemischten Chor a cappella · Renaissance Hintergrund: Gastoldi (ca. 1550–1609) wirkte am Hof der Gonzaga in Mantua. Er prägte das Genre der Ballette: → heitere, tanznahe Chorstücke mit volkstümlicher Leichtigkeit Diese Stücke verbreiteten sich rasch durch Europa und wurden lokal übersetzt oder neu betextet – so entstand auch die populäre deutsche Fassung „An hellen Tagen“. Hier steht Lebensfreude im Mittelpunkt, ganz im Geist der italienischen Renaissance. Inhalt Ein leichter, fröhlicher Text über ausgelassene Geselligkeit Typisches Thema der Zeit: Singen, Tanzen, Sommer, Jugend und Liebe Musikfeier in Reinkultur — kein Drama, nur Lebenslust Musikalische Merkmale: Regelmäßiges Metrum, tänzerische Bewegungsenergie Wechsel: strophisch-homophone Textabschnitte Refrain mit silbenlosen Tanzsilben (z. B. „fa-la-la“) Eingängige Melodik und klare Phrasen Hell strahlende Dur-Harmonik im Renaissance-Stil Wirkung: heiter, schwungvoll, unkompliziert – ein „Gute-Laune-Stück“. Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit Leicht bis mittelschwer Ideal für: Kammerchöre Junge Ensembles Festliche Veranstaltungen Probenfokus: Präzise Artikulation Homogene Linien im schnellen Tempo Leichter, heller Klang – nie schwer oder breit → Renaissance = Lebendigkeit und Eleganz zugleich. Einsatz im Konzert Perfekt als: Eröffnungsstück oder schwungvoller Programmpunkt Für Serenaden, Frühjahrs- und Sommerkonzerte Renaissance- und Madrigalblöcke Kombinierbar mit: Gastoldi: Amor vittorioso Morley: Sing we and chant it di Lasso: französische Chansons oder deutsche Lieder Publikumseindruck: Mitreißend und charmant – wirkt sofort. Kurzfazit: An hellen Tagen ist ein fröhliches Renaissance-Balletto in deutscher Fassung: tanzhaft, heiter und herrlich singbar – ein Publikumsliebling für Chor.
Mín. 20 licencias
Sin IVA según § 19 UStG
La compra requiere una cuenta Chorilo
Necesitas una cuenta Chorilo y un coro activo para comprar licencias.
Lo que conviene saber sobre esta obra
Estas indicaciones ayudan a situar la obra: distribución vocal, dificultad, modelo de licencia y pasos posteriores a la compra.
Entender la distribución: SSATB▾
La distribución indica las voces que cantará el coro.
- SATBSoprano, Contralto, Tenor, Bajo — el coro mixto clásico.
- SSATres voces femeninas: dos sopranos y contralto.
- SSAACuatro voces femeninas: dos sopranos y dos contraltos.
- TTBBCuatro voces masculinas: dos tenores y dos bajos.
- SABSoprano, Contralto, Barítono — alivia los tenores, ideal para coros pequeños.
- SATBSATBDoble coro: dos coros SATB independientes, a menudo dialogando.
- unisonAl unísono — coros infantiles, canto asambleario o pasajes al unísono.
La distribución «SSATB» es una variante especial — consulta la vista previa de la partitura.
Entender los niveles de dificultad▾
El nivel de dificultad da una idea de cuántos ensayos planificar.
- PrincipianteRitmos claros, tonalidades familiares e intervalos accesibles — adecuado para coros jóvenes o nuevos.Esta obra
- MedioPara coros con experiencia: algunos pasajes cromáticos, cambios de tonalidad o compás. Unos 6–10 ensayos.
- DifícilArmonías cerradas, ritmos complejos, mayor tesitura — requiere disciplina y voces seguras.
- Muy difícilNivel coro de concierto: modulaciones, polifonía, registros extremos y afinación muy exigente.
Cómo funciona la licencia por cantante▾
Con Chorilo recibes una licencia digital de interpretación. Tu coro queda cubierto — sin carreras por fotocopias.
Licencia por cantante Modelo actual
Una licencia por cada cantante. Escala de forma justa con el tamaño del coro; muchas obras incluyen descuentos por volumen.
Cantidad mínima: 20 licencias.
Plana por agrupación
Importe único por agrupación. Todos los miembros actuales y futuros tienen acceso, crezca el coro como crezca.
La licencia cubre el ensayo y la interpretación a través de Chorilo. Los derechos externos de ejecución (p. ej. SGAE, GEMA, según corresponda) son aparte.
Cómo usar la obra en Chorilo▾
- 1
Comprar la obra
Elige tu agrupación, acepta las condiciones y completa el pago de forma segura con Stripe.
- 2
Distribuir las licencias
Las licencias se asignan automáticamente cuando los miembros abren la partitura. En la sección «Licencias» también puedes asignar manualmente las plazas adquiridas a miembros concretos o a toda la agrupación — por ejemplo, cuando imprimes la partitura para un miembro.
- 3
Los cantantes reciben la partitura
Tus miembros ven la obra de inmediato en la aplicación Chorilo — tablet, móvil o escritorio, incluso sin conexión.
- 4
Ensayar e interpretar
Escucha los audios por voz durante el ensayo, marca pasajes, aísla tu voz — y en el concierto lo tienes todo a mano.
