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An hellen Tagen
Giovanni Gastoldi (1556-1622)
Éditeur: Albrecht Schneider
Description
Giovanni Giacomo Gastoldi – An hellen Tagen (Deutsche Fassung eines Ballettos, ursprünglich aus den 1610er Jahren) Für gemischten Chor a cappella · Renaissance Hintergrund: Gastoldi (ca. 1550–1609) wirkte am Hof der Gonzaga in Mantua. Er prägte das Genre der Ballette: → heitere, tanznahe Chorstücke mit volkstümlicher Leichtigkeit Diese Stücke verbreiteten sich rasch durch Europa und wurden lokal übersetzt oder neu betextet – so entstand auch die populäre deutsche Fassung „An hellen Tagen“. Hier steht Lebensfreude im Mittelpunkt, ganz im Geist der italienischen Renaissance. Inhalt Ein leichter, fröhlicher Text über ausgelassene Geselligkeit Typisches Thema der Zeit: Singen, Tanzen, Sommer, Jugend und Liebe Musikfeier in Reinkultur — kein Drama, nur Lebenslust Musikalische Merkmale: Regelmäßiges Metrum, tänzerische Bewegungsenergie Wechsel: strophisch-homophone Textabschnitte Refrain mit silbenlosen Tanzsilben (z. B. „fa-la-la“) Eingängige Melodik und klare Phrasen Hell strahlende Dur-Harmonik im Renaissance-Stil Wirkung: heiter, schwungvoll, unkompliziert – ein „Gute-Laune-Stück“. Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit Leicht bis mittelschwer Ideal für: Kammerchöre Junge Ensembles Festliche Veranstaltungen Probenfokus: Präzise Artikulation Homogene Linien im schnellen Tempo Leichter, heller Klang – nie schwer oder breit → Renaissance = Lebendigkeit und Eleganz zugleich. Einsatz im Konzert Perfekt als: Eröffnungsstück oder schwungvoller Programmpunkt Für Serenaden, Frühjahrs- und Sommerkonzerte Renaissance- und Madrigalblöcke Kombinierbar mit: Gastoldi: Amor vittorioso Morley: Sing we and chant it di Lasso: französische Chansons oder deutsche Lieder Publikumseindruck: Mitreißend und charmant – wirkt sofort. Kurzfazit: An hellen Tagen ist ein fröhliches Renaissance-Balletto in deutscher Fassung: tanzhaft, heiter und herrlich singbar – ein Publikumsliebling für Chor.
Min. 20 licences
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Ce que vous devez savoir sur cette œuvre
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Comprendre l'effectif : SSATB▾
L'effectif indique les pupitres que votre chœur devra chanter.
- SATBSoprano, Alto, Ténor, Basse — le chœur mixte classique.
- SSATrois voix de femmes : deux sopranos et alto.
- SSAAQuatre voix de femmes : deux sopranos et deux altos.
- TTBBQuatre voix d'hommes : deux ténors et deux basses.
- SABSoprano, Alto, Baryton — soulage les ténors, idéal pour les petits chœurs.
- SATBSATBDouble chœur : deux ensembles SATB autonomes, souvent en dialogue.
- unisonÀ l'unisson — pour chœur d'enfants, chant d'assemblée ou passages homorythmiques.
L'effectif « SSATB » est particulier — consultez l'aperçu de la partition pour les détails.
Comprendre les niveaux de difficulté▾
Le niveau de difficulté donne une idée du nombre de répétitions à prévoir.
- DébutantRythmes clairs, tonalités familières, intervalles abordables — convient aux chœurs jeunes ou récents.Cette œuvre
- MoyenPour un chœur expérimenté : quelques passages chromatiques, changements de tonalité ou de mesure. Environ 6 à 10 répétitions.
- DifficileHarmonies serrées, rythmique exigeante, larges tessitures — nécessite de la discipline et des chanteurs solides.
- Très difficileNiveau chœur de concert : modulations, polyphonie, registres extrêmes, intonation très exigeante.
Le fonctionnement de la licence par chanteur▾
Avec Chorilo vous obtenez une licence numérique d'exécution. Votre chœur est en règle — sans bataille de photocopies.
Licence par chanteur Modèle actuel
Une licence par chanteuse ou chanteur. Évolue équitablement avec la taille du chœur ; nombreuses œuvres avec dégressifs.
Quantité minimale : 20 licences.
Forfait par ensemble
Un montant fixe par ensemble. Tous les membres actuels et futurs y ont accès, quelle que soit la taille du chœur.
La licence couvre la répétition et l'exécution via Chorilo. Les droits d'exécution externes (GEMA, SACEM, etc., selon le cas) restent à votre charge.
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Les licences sont attribuées automatiquement dès que les membres ouvrent la partition. Dans la section « Licences », vous pouvez aussi attribuer manuellement les places achetées à des membres ou à l'ensemble entier — par exemple lorsque vous imprimez la partition pour un membre.
- 3
Les chanteurs reçoivent la partition
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Répéter et se produire
En répétition, écoutez les pistes par pupitre, isolez votre voix, ajoutez des marques — et tout est prêt pour le concert.
