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The Lord bless you and keep you
Peter C. Lutkin (1858-1931)
Verlag: Albrecht Schneider
Beschreibung
The Lord bless you and keep you für gemischten Chor (SATB, meist a cappella) von Peter Christian Lutkin 1. Komponist und Entstehungskontext: Peter C. Lutkin war eine zentrale Figur der amerikanischen Kirchen- und Hochschulmusik um 1900. Als langjähriger Musikdirektor der Northwestern University prägte er den US-amerikanischen Chorklang entscheidend. The Lord bless you and keep you entstand 1900 und gehört zu den meistgesungenen Segensmotetten der englischsprachigen Chorliteratur – ein Pendant zu den europäischen Segensvertonungen (etwa Mendelssohn), jedoch mit bewusst schlichter, unmittelbarer Wirkung. 2. Text und geistlicher Gehalt: Der Text stammt aus Numeri 6,24–26, dem aronitischen Segen: The Lord bless you and keep you; The Lord make his face to shine upon you… Es ist kein erzählender Text, sondern ein Zusage- und Zuspruchstext. Lutkin vertont ihn ohne Dramatik: ruhig, tröstend, sammelnd – Musik, die nicht verkündet, sondern segnet. 3. Musikalische Gestaltung: Satztechnik überwiegend streng homophon syllabische Textvertonung → höchste Verständlichkeit choralartige Akkordfolgen mit ruhigem Atem kaum imitatorische Bewegung – absolute Textdienlichkeit Harmonik spätromantisch, aber sehr zurückgenommen klare Tonalität, warme Dur-Grundierung sanfte chromatische Wendungen an bedeutenden Textstellen (“be gracious unto you”) → emotionale Tiefe ohne Pathos Form und Verlauf ruhiger, kontinuierlicher Aufbau Steigerung zur Mitte hin sanftes Zurücknehmen am Schluss (“give you peace”) → der Friede ist Ziel und Endpunkt 4. Klangbild und Stimmführung: Sopran: trägt den Segensgestus, niemals solistisch Alt & Tenor: sorgen für Fülle und innere Bewegung Bass: ruhendes Fundament, wichtig für Erdung und Wärme Der ideale Klang ist weich, geschlossen, warm – eher „englisch-anglikanisch“ als opernhaft. 5. Interpretation und Probenhinweise: Tempo: ruhig, getragen, aber fließend Dynamik: überwiegend piano bis mezzoforte Text: Konsonanten klar, aber sehr weich Intonation: entscheidend bei engen Akkorden Atemführung: gemeinsame Atemstellen verstärken den Segenscharakter 🎼 Zentrale Idee für Chor und Dirigat: Nicht ausdrücken – zusprechen. 6. Schwierigkeitsgrad: technisch: leicht bis mittel musikalisch: anspruchsvoll durch Schlichtheit Geeignet für: Laienchöre Kirchenchöre Schul- und Hochschulchöre Kammerchöre als Ruhepol im Programm 7. Programmatische Verwendung: Besonders wirkungsvoll: als Schlussstück eines Konzerts oder Gottesdienstes bei Hochzeiten, Abschlussfeiern, Trauer- und Gedenkfeiern als stiller Gegenpol zu größeren Chorwerken Das Stück wirkt oft stärker, je weniger es „gemacht“ wird. 8. Fazit: The Lord bless you and keep you ist ein Musterbeispiel für dienende Chormusik. Keine Effekte, keine Virtuosität – dafür Wärme, Ruhe und Trost. Ein Werk, das nicht beeindrucken will, sondern bleibt. Gerade deshalb gehört es seit über einem Jahrhundert zum festen Kernrepertoire vieler Chöre weltweit.
Mind. 20 Lizenzen
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Was Du zu diesem Stück wissen solltest
Diese Hinweise helfen Dir, das Stück richtig einzuordnen — Besetzung, Schwierigkeit, Lizenzmodell und Ablauf nach dem Kauf.
Besetzung verstehen: SATB▾
Die Besetzung verrät Dir, welche Stimmlagen Dein Chor singen muss.
- SATBSopran, Alt, Tenor, Bass — der klassische gemischte Chor.Dieses Stück
- SSADrei Frauenstimmen: zwei Soprane und Alt.
- SSAAVier Frauenstimmen: zwei Soprane und zwei Alte.
- TTBBVier Männerstimmen: zwei Tenöre und zwei Bässe.
- SABSopran, Alt, Bariton — entlastet den Tenor und passt für kleinere Chöre.
- SATBSATBDoppelchor: zwei eigenständige SATB-Chöre, oft im Wechsel.
- unisonEinstimmig — für Kinderchor, Gemeindegesang oder unisone Passagen.
Schwierigkeitsgrade verstehen▾
Der Schwierigkeitsgrad gibt Dir einen Anhaltspunkt, wie viele Proben Dein Chor einplanen sollte.
- AnfängerKlare Rhythmen, vertraute Tonarten und gut singbare Intervalle — auch für junge oder neue Chöre machbar.
- MittelGeübter Chor, einzelne chromatische Stellen, Tonart- oder Taktwechsel. Etwa 6–10 Proben für eine saubere Aufführung.Dieses Stück
- SchwerEnge Harmonien, komplexe Rhythmik, größere Tonumfänge — braucht Probendisziplin und stimmlich sichere Sängerinnen und Sänger.
- Sehr schwerKonzertchor-Niveau: Modulationen, Polyphonie, extreme Tonlagen, hohe Anforderungen an Intonation und Stimmführung.
So funktioniert die Lizenz pro Sängerin oder Sänger▾
Mit Chorilo bekommst Du eine digitale Aufführungslizenz. Damit ist Dein Chor rechtssicher unterwegs — ohne Kopierstress.
Lizenz pro Sängerin oder Sänger Aktuelles Modell
Eine Lizenz für jede Person im Chor. Skaliert fair mit der Ensemblegröße, viele Stücke haben Mengenrabatte.
Mindestabnahme: 20 Lizenzen.
Pauschallizenz fürs Ensemble
Einmalbetrag pro Ensemble. Alle aktuellen und zukünftigen Mitglieder erhalten Zugriff — egal wie der Chor wächst.
Die Lizenz erlaubt das Üben und Aufführen über Chorilo. Externe Aufführungsrechte (z. B. GEMA, soweit anwendbar) bleiben davon unberührt.
So nutzt Du das Stück in Chorilo▾
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Proben und aufführen
Hör Dir während der Probe die Stimm-Audios an, markiere Stellen, isoliere Deine Stimme — und beim Konzert habt Ihr alles dabei.