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Die verlorene Rippe – Albert Lortzing (1801-1851) – Notenvorschau

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Die verlorene Rippe

Albert Lortzing (1801-1851)

Editorial: Albrecht Schneider

MedioTTBB 4 páginas

Descripción

Männerchor (TTBB) · weltlich · heiter-satirisch Komponiert im Umfeld der bürgerlichen Chorgemeinschaften des 19. Jahrhunderts Hintergrund & Inhalt: Lortzing (1801–1851) war nicht nur Opernkomponist (Zar und Zimmermann, Der Wildschütz), sondern auch ein Meister des heiteren, spielerischen Chorsatzes „Die verlorene Rippe“ bezieht sich augenzwinkernd auf die biblische Schöpfungsgeschichte – Adam hat eine Rippe verloren → Eva ist entstanden Der Text nimmt die Beziehung zwischen Mann und Frau humorvoll aufs Korn: Die „verlorene Rippe“ wird zum Grund für Liebesglück – und Liebessorgen. Ein perfektes Beispiel für Lortzings komisch-literarischen Esprit. Musikalische Merkmale: Beschwingtes Tempo, fast liedkomisch-theatral Homophon mit Dialogelementen → Wortwitz kommt klar heraus Harmonisch klassisch-heitere Wendungen, sehr publikumsnah Humor durch: plötzliche Dynamikwechsel rhythmische Pointen textbezogene Akzente Wirkung: charmant, witzig, leicht – sehr unterhaltsam Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit: Leicht bis mittelschwer Anforderungen: saubere Diktion → Pointe muss verständlich sein! humorvolle Ausdruckskultur (aber ohne Übertreibung) guter Puls, kein Zerdehnen Balance zwischen starker Erzählstimme (Tenor) und Begleitstimmen Ideal für Chöre, die gerne spielfreudig mit dem Text arbeiten. Einsatz im Konzert Perfekt in: Heiteren Konzertteilen Abendveranstaltungen, Serenaden Programmen rund um die Liebe oder „Mann & Frau“ Gut kombinierbar mit Werken von Kücken, Silcher, Kreutzer & Co. Publikumswirkung: sorgt fast sicher für ein lächelndes Publikum – und zufriedene Sänger! Kurzfazit Ein humorvolles Männerchorstück mit Lortzings feiner komischer Ader: leicht, pointiert, bestens geeignet als heiterer Farbtupfer im Konzert.

Mín. 20 licencias

Precio por Licencia1,00 €
Total1,00 €

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Lo que conviene saber sobre esta obra

Estas indicaciones ayudan a situar la obra: distribución vocal, dificultad, modelo de licencia y pasos posteriores a la compra.

Entender la distribución: TTBB

La distribución indica las voces que cantará el coro.

  • SATBSoprano, Contralto, Tenor, Bajo — el coro mixto clásico.
  • SSATres voces femeninas: dos sopranos y contralto.
  • SSAACuatro voces femeninas: dos sopranos y dos contraltos.
  • TTBBCuatro voces masculinas: dos tenores y dos bajos.Esta obra
  • SABSoprano, Contralto, Barítono — alivia los tenores, ideal para coros pequeños.
  • SATBSATBDoble coro: dos coros SATB independientes, a menudo dialogando.
  • unisonAl unísono — coros infantiles, canto asambleario o pasajes al unísono.
Entender los niveles de dificultad

El nivel de dificultad da una idea de cuántos ensayos planificar.

  • PrincipianteRitmos claros, tonalidades familiares e intervalos accesibles — adecuado para coros jóvenes o nuevos.
  • MedioPara coros con experiencia: algunos pasajes cromáticos, cambios de tonalidad o compás. Unos 6–10 ensayos.Esta obra
  • DifícilArmonías cerradas, ritmos complejos, mayor tesitura — requiere disciplina y voces seguras.
  • Muy difícilNivel coro de concierto: modulaciones, polifonía, registros extremos y afinación muy exigente.
Cómo funciona la licencia por cantante

Con Chorilo recibes una licencia digital de interpretación. Tu coro queda cubierto — sin carreras por fotocopias.

Licencia por cantante Modelo actual

Una licencia por cada cantante. Escala de forma justa con el tamaño del coro; muchas obras incluyen descuentos por volumen.

Cantidad mínima: 20 licencias.

Plana por agrupación

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La licencia cubre el ensayo y la interpretación a través de Chorilo. Los derechos externos de ejecución (p. ej. SGAE, GEMA, según corresponda) son aparte.

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    Comprar la obra

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    Distribuir las licencias

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  3. 3

    Los cantantes reciben la partitura

    Tus miembros ven la obra de inmediato en la aplicación Chorilo — tablet, móvil o escritorio, incluso sin conexión.

  4. 4

    Ensayar e interpretar

    Escucha los audios por voz durante el ensayo, marca pasajes, aísla tu voz — y en el concierto lo tienes todo a mano.