Atrás

Vista Previa

Der Mond ist aufgegangen – J.A.P. Schulz – Notenvorschau

Vista previa detallada (3 páginas) disponible tras iniciar sesión.

Der Mond ist aufgegangen

J.A.P. Schulz

Letrista: Matthias Claudius (1746-1815)

Arreglista: Adolf Seifert (1902-1945)

Editorial: Albrecht Schneider

MedioSATB 1 páginas

Descripción

„Der Mond ist aufgegangen“ Melodie: Johann Abraham Peter Schulz (1747–1800) Chorsatz: Adolf Seifert (20. Jh.) Abendlied / geistlich-weltliches Volkslied · gemischter Chor oder Männerchor „Der Mond ist aufgegangen“ gehört zu den ikonischen Abendliedern des deutschen Liedguts. Der Text von Matthias Claudius (1779) und die schlichte, tief berührende Melodie von J.A.P. Schulz bilden eine Einheit von poetischer Reflexion und friedvoller Andacht, die in der deutschen Musikkultur einzigartig ist. Adolf Seifert hat das Lied mit großer stilistischer Sensibilität in einen klangschönen, ruhig atmenden Chorsatz übertragen. Hintergrund: Claudius’ Gedicht stammt aus dem „Wandsbecker Boten“ (1779) – ein Text voller frommer Weltbetrachtung, Demut und Naturverbundenheit. Schulz komponierte eine Melodie, die den Charakter des Gedichts ideal trifft: schlicht, volksliedhaft, kantabel. Der Satz von Adolf Seifert (20. Jahrhundert) ist heute einer der beliebtesten modernen Chorbearbeitungen – nicht überladen, sondern respektvoll schlicht. Musikalische Merkmale des Seifert-Satzes: Homophon geprägt, aber mit fein gesetzten Gegenbewegungen in den Mittelstimmen. Die Melodie bleibt unverändert klar im Sopran (oder Tenor bei Männerchorfassung). Die Harmonik ist wärmer und romantischer gefärbt als im schlichten Vierstimmensatz – Seifert nutzt: weiche Septimen, expressive Zwischenakkorde, sanfte Vorhalte. Dadurch entsteht Klangtiefe, ohne dass der Volksliedcharakter verloren geht. Besonders eindrucksvoll sind die langen Legato-Phrasen, die das ruhige Schreiten der Nachtstimmung aufnehmen. Charakter und Wirkung: Der Satz atmet Frieden, Besinnlichkeit und leise Melancholie. Er eignet sich hervorragend für Momente der stillen Sammlung – in Kirchen, bei Weihnachtskonzerten, Gedenkveranstaltungen oder als Abschluss eines Konzertabends. Die Musik öffnet einen Raum von Geborgenheit und – besonders in den bekannten Schlussstrophen – auch von Demut und Trost. Seifert gelingt die Balance zwischen romantischem Chorklang und volksliedhafter Einfachheit. Repertoire-Stellung: Einer der meistgesungenen Chorsätze im deutschsprachigen Raum. Sehr gut geeignet für: Advents-/Weihnachtskonzerte, Abendmusiken, geistliche Programme, Natur- und Romantikabende, Trauer- oder Gedenkanlässe. Ein ideales „Ausklang-Stück“, das Publikum wie Chor gleichermaßen berührt. Aufführungshinweise: Ruhiges, getragenes Tempo – niemals drängend. Atembögen groß denken: Die Phrasen sollen wie ein einziger sanfter Fluss wirken. Textkunst von Claudius beachten: klare Silben, aber weich artikuliert. Mischung und Balance sind entscheidend – die Mittelstimmen sollten ein Teppich sein, kein Eigenleben entwickeln. Dynamische Steigerungen sehr behutsam: eher inneres Leuchten als äußere Lautstärke.

Mín. 20 licencias

Precio por Licencia0,20 €
Total0,20 €

Sin IVA según § 19 UStG

La compra requiere una cuenta Chorilo

Necesitas una cuenta Chorilo y un coro activo para comprar licencias.

Lo que conviene saber sobre esta obra

Estas indicaciones ayudan a situar la obra: distribución vocal, dificultad, modelo de licencia y pasos posteriores a la compra.

Entender la distribución: SATB

La distribución indica las voces que cantará el coro.

  • SATBSoprano, Contralto, Tenor, Bajo — el coro mixto clásico.Esta obra
  • SSATres voces femeninas: dos sopranos y contralto.
  • SSAACuatro voces femeninas: dos sopranos y dos contraltos.
  • TTBBCuatro voces masculinas: dos tenores y dos bajos.
  • SABSoprano, Contralto, Barítono — alivia los tenores, ideal para coros pequeños.
  • SATBSATBDoble coro: dos coros SATB independientes, a menudo dialogando.
  • unisonAl unísono — coros infantiles, canto asambleario o pasajes al unísono.
Entender los niveles de dificultad

El nivel de dificultad da una idea de cuántos ensayos planificar.

  • PrincipianteRitmos claros, tonalidades familiares e intervalos accesibles — adecuado para coros jóvenes o nuevos.
  • MedioPara coros con experiencia: algunos pasajes cromáticos, cambios de tonalidad o compás. Unos 6–10 ensayos.Esta obra
  • DifícilArmonías cerradas, ritmos complejos, mayor tesitura — requiere disciplina y voces seguras.
  • Muy difícilNivel coro de concierto: modulaciones, polifonía, registros extremos y afinación muy exigente.
Cómo funciona la licencia por cantante

Con Chorilo recibes una licencia digital de interpretación. Tu coro queda cubierto — sin carreras por fotocopias.

Licencia por cantante Modelo actual

Una licencia por cada cantante. Escala de forma justa con el tamaño del coro; muchas obras incluyen descuentos por volumen.

Cantidad mínima: 20 licencias.

Plana por agrupación

Importe único por agrupación. Todos los miembros actuales y futuros tienen acceso, crezca el coro como crezca.

La licencia cubre el ensayo y la interpretación a través de Chorilo. Los derechos externos de ejecución (p. ej. SGAE, GEMA, según corresponda) son aparte.

Cómo usar la obra en Chorilo
  1. 1

    Comprar la obra

    Elige tu agrupación, acepta las condiciones y completa el pago de forma segura con Stripe.

  2. 2

    Distribuir las licencias

    Las licencias se asignan automáticamente cuando los miembros abren la partitura. En la sección «Licencias» también puedes asignar manualmente las plazas adquiridas a miembros concretos o a toda la agrupación — por ejemplo, cuando imprimes la partitura para un miembro.

  3. 3

    Los cantantes reciben la partitura

    Tus miembros ven la obra de inmediato en la aplicación Chorilo — tablet, móvil o escritorio, incluso sin conexión.

  4. 4

    Ensayar e interpretar

    Escucha los audios por voz durante el ensayo, marca pasajes, aísla tu voz — y en el concierto lo tienes todo a mano.