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The long day closes
Arthus Sullivan (1842-1900)
Textdichter: Henry F. Chorley
Verlag: Albrecht Schneider
Beschreibung
The long day closes – Arthur Sullivan (1842–1900) Text: Henry F. Chorley für gemischten Chor (SATB), a cappella Textübersetzung: siehe unten Mit „The long day closes“ schuf Arthur Sullivan eines der innigsten und bekanntesten englischen part songs des 19. Jahrhunderts. Der Text stammt von Henry F. Chorley und kreist um Abschied, Müdigkeit und das leise Hinübergleiten vom Tag in die Nacht – oft auch verstanden als Metapher für das Lebensende. Text und Deutung: Der Text spricht von Stille, von Stimmen, die verklungen sind, von Ruhe nach einem langen Tag. Alles Drängende ist vorüber, nichts fordert mehr. Die Nacht erscheint nicht bedrohlich, sondern tröstlich und friedvoll. Gerade diese Zurücknahme macht das Gedicht so wirkungsvoll: kein Pathos, keine großen Bilder – nur leise Akzeptanz. Musikalische Gestaltung: Sullivans Vertonung ist von großer Schlichtheit und emotionaler Tiefe: ruhiges, gleichmäßiges Tempo überwiegend homophoner Satz mit sanften Stimmverflechtungen warme, diatonische Harmonik mit behutsamer Chromatik lange, atmende Phrasen kaum dynamische Extreme – die Spannung liegt im Klang Die Musik scheint den Text zu umarmen, nicht zu kommentieren. Stilistische Einordnung: Als typischer viktorianischer part song ist das Werk auf Intimität und Klangbalance angelegt. Es lebt von der Gleichwertigkeit aller Stimmen und der Fähigkeit des Chores, Stille hörbar zu machen. Anders als viele kontinentale romantische Abschiedsstücke bleibt Sullivan ganz im Persönlichen und Unaufgeregten. Aufführungspraxis und Probenhinweise: exzellentes Legato und Atemführung sind zentral Dynamik meist piano bis mezzopiano Text sehr klar, aber weich artikulieren Intonation in den dichten Schlussakkorden sorgfältig absichern Pausen und Nachklänge bewusst auskosten Das Stück verlangt keine Virtuosität, sondern klangliche Reife und innere Ruhe. Programmatische Einordnung: „The long day closes“ eignet sich besonders als stiller Schlusspunkt eines Konzerts in Abend- oder Nachtprogrammen im Kontext von Abschied, Erinnerung oder Trost als bewusstes Innehalten nach klanglich größeren Werken Oft wirkt es stärker nach dem letzten Ton als während des Singens. Kurz gesagt: Ein leises Meisterwerk der englischen Chormusik – schlicht, würdevoll und zutiefst berührend. Musik des Abschieds, die nicht trauert, sondern still loslässt. Deutsche Übersetzung: Der lange Tag geht zu Ende; der alte Mond steigt an den Himmel; tiefer Schlaf senkt sich auf Turm und Baum und Blume; der lange Tag geht zu Ende. Vorbei sind die Sorgen der Menschen, vorbei die Taten und Leiden des Lebens; vergangen sind die Tränen, verklungen das Seufzen – der lange Tag geht zu Ende.
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Was Du zu diesem Stück wissen solltest
Diese Hinweise helfen Dir, das Stück richtig einzuordnen — Besetzung, Schwierigkeit, Lizenzmodell und Ablauf nach dem Kauf.
Besetzung verstehen: SATB▾
Die Besetzung verrät Dir, welche Stimmlagen Dein Chor singen muss.
- SATBSopran, Alt, Tenor, Bass — der klassische gemischte Chor.Dieses Stück
- SSADrei Frauenstimmen: zwei Soprane und Alt.
- SSAAVier Frauenstimmen: zwei Soprane und zwei Alte.
- TTBBVier Männerstimmen: zwei Tenöre und zwei Bässe.
- SABSopran, Alt, Bariton — entlastet den Tenor und passt für kleinere Chöre.
- SATBSATBDoppelchor: zwei eigenständige SATB-Chöre, oft im Wechsel.
- unisonEinstimmig — für Kinderchor, Gemeindegesang oder unisone Passagen.
Schwierigkeitsgrade verstehen▾
Der Schwierigkeitsgrad gibt Dir einen Anhaltspunkt, wie viele Proben Dein Chor einplanen sollte.
- AnfängerKlare Rhythmen, vertraute Tonarten und gut singbare Intervalle — auch für junge oder neue Chöre machbar.
- MittelGeübter Chor, einzelne chromatische Stellen, Tonart- oder Taktwechsel. Etwa 6–10 Proben für eine saubere Aufführung.Dieses Stück
- SchwerEnge Harmonien, komplexe Rhythmik, größere Tonumfänge — braucht Probendisziplin und stimmlich sichere Sängerinnen und Sänger.
- Sehr schwerKonzertchor-Niveau: Modulationen, Polyphonie, extreme Tonlagen, hohe Anforderungen an Intonation und Stimmführung.
So funktioniert die Lizenz pro Sängerin oder Sänger▾
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Mindestabnahme: 20 Lizenzen.
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Die Lizenz erlaubt das Üben und Aufführen über Chorilo. Externe Aufführungsrechte (z. B. GEMA, soweit anwendbar) bleiben davon unberührt.
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