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The long day closes – Arthus Sullivan (1842-1900) – Notenvorschau

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The long day closes

Arthus Sullivan (1842-1900)

Lyricist: Henry F. Chorley

Publisher: Albrecht Schneider

MediumSATB 4 pages

Description

The long day closes – Arthur Sullivan (1842–1900) Text: Henry F. Chorley für gemischten Chor (SATB), a cappella Textübersetzung: siehe unten Mit „The long day closes“ schuf Arthur Sullivan eines der innigsten und bekanntesten englischen part songs des 19. Jahrhunderts. Der Text stammt von Henry F. Chorley und kreist um Abschied, Müdigkeit und das leise Hinübergleiten vom Tag in die Nacht – oft auch verstanden als Metapher für das Lebensende. Text und Deutung: Der Text spricht von Stille, von Stimmen, die verklungen sind, von Ruhe nach einem langen Tag. Alles Drängende ist vorüber, nichts fordert mehr. Die Nacht erscheint nicht bedrohlich, sondern tröstlich und friedvoll. Gerade diese Zurücknahme macht das Gedicht so wirkungsvoll: kein Pathos, keine großen Bilder – nur leise Akzeptanz. Musikalische Gestaltung: Sullivans Vertonung ist von großer Schlichtheit und emotionaler Tiefe: ruhiges, gleichmäßiges Tempo überwiegend homophoner Satz mit sanften Stimmverflechtungen warme, diatonische Harmonik mit behutsamer Chromatik lange, atmende Phrasen kaum dynamische Extreme – die Spannung liegt im Klang Die Musik scheint den Text zu umarmen, nicht zu kommentieren. Stilistische Einordnung: Als typischer viktorianischer part song ist das Werk auf Intimität und Klangbalance angelegt. Es lebt von der Gleichwertigkeit aller Stimmen und der Fähigkeit des Chores, Stille hörbar zu machen. Anders als viele kontinentale romantische Abschiedsstücke bleibt Sullivan ganz im Persönlichen und Unaufgeregten. Aufführungspraxis und Probenhinweise: exzellentes Legato und Atemführung sind zentral Dynamik meist piano bis mezzopiano Text sehr klar, aber weich artikulieren Intonation in den dichten Schlussakkorden sorgfältig absichern Pausen und Nachklänge bewusst auskosten Das Stück verlangt keine Virtuosität, sondern klangliche Reife und innere Ruhe. Programmatische Einordnung: „The long day closes“ eignet sich besonders als stiller Schlusspunkt eines Konzerts in Abend- oder Nachtprogrammen im Kontext von Abschied, Erinnerung oder Trost als bewusstes Innehalten nach klanglich größeren Werken Oft wirkt es stärker nach dem letzten Ton als während des Singens. Kurz gesagt: Ein leises Meisterwerk der englischen Chormusik – schlicht, würdevoll und zutiefst berührend. Musik des Abschieds, die nicht trauert, sondern still loslässt. Deutsche Übersetzung: Der lange Tag geht zu Ende; der alte Mond steigt an den Himmel; tiefer Schlaf senkt sich auf Turm und Baum und Blume; der lange Tag geht zu Ende. Vorbei sind die Sorgen der Menschen, vorbei die Taten und Leiden des Lebens; vergangen sind die Tränen, verklungen das Seufzen – der lange Tag geht zu Ende.

Min. 20 licenses

Price per License1,00 €
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What you should know about this piece

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Understanding the voicing: SATB

The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.

  • SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
  • SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
  • SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
  • TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
  • SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
  • SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
  • unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels

The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.

  • BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
  • MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.This piece
  • HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
  • Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works

With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.

Per-singer licence Current model

One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.

Minimum quantity: 20 licences.

Ensemble flat-rate

One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.

The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.

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    Singers receive the music

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    Rehearse and perform

    Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.