Back

Preview

Die Klåg – Volksweise Kärnten – Notenvorschau

Detailed preview (3 pages) available after sign-in.

Die Klåg

Volksweise Kärnten

Arranger: Thomas Koschat (1845-1914)

Publisher: Albrecht Schneider

EasyTTBB 1 pages

Description

Gattung & Hintergrund: Weltliches Kärntnerlied in Dialekt Koschat (1845–1914) war einer der wichtigsten Vertreter der österreichischen Männerchortradition Inhaltlich fügt sich „Die Klåg“ in seine beliebten Heimat-, Liebes- und Sehnsuchtslieder Thema: Ein Klagegesang über Liebesleid und verlorenes Glück – verbunden mit Naturbildern und alpenländischer Stimmung Musikalische Merkmale: Volksliedhafte Melodik, leicht memorierbar Homophon geprägt, damit der Dialekttext gut verständlich bleibt Moll-gefärbte Harmonik → schmerzhafte Innerlichkeit Weiche Phrasierung, gleichmäßiges Legato Gedämpfte Dynamik – leises Leiden, kein dramatischer Ausbruch Wirkung: innig, traurig, berührend – typische „Kärntner Wehmut“ Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit: Leicht bis mittelschwer Ideal auch für größere Männerchöre Wichtig in der Probe: Reine Intonation in langsamen Akkordfolgen Dialektgerechtigkeit z. B. „Klååg“/„Klog“ → heller Vokal Zurückgenommenes Vibrato für volksliedhafte Reinheit Gemeinsame emotionale Linie: schlichte Wahrhaftigkeit → Der Ausdruck kommt aus der Ehrlichkeit, nicht aus Lautstärke. Einsatz im Konzert: Gut platzierbar in: Romantik- und Heimatprogramme Gedenk- oder Abendkonzerte Als still-emotionaler Ruhepunkt zwischen heiteren Liedern Funktioniert in Kirche und Saal gleichermaßen Publikumseindruck: anrührend und tief empfunden – Melancholie mit Alpenluft Kurzfazit: Die Klåg ist ein charakteristisches Kärntner Männerchorlied: schlicht, gefühlvoll, dialektgeprägt – ein leises Juwel von Thomas Koschat.

Min. 20 licenses

Price per License0,30 €
Total0,30 €

No VAT charged according to § 19 UStG

Purchase requires a Chorilo account

You need a Chorilo account and an active choir to buy licenses.

What you should know about this piece

These notes help you place the piece — voicing, difficulty, licence model and the steps after purchase.

Understanding the voicing: TTBB

The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.

  • SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.
  • SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
  • SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
  • TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.This piece
  • SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
  • SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
  • unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels

The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.

  • BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.This piece
  • MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.
  • HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
  • Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works

With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.

Per-singer licence Current model

One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.

Minimum quantity: 20 licences.

Ensemble flat-rate

One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.

The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.

Using the piece in Chorilo
  1. 1

    Buy the piece

    Choose your ensemble, accept the terms and complete payment securely via Stripe.

  2. 2

    Distribute the licences

    Licences are assigned automatically as soon as members open the music. In the "Licences" area you can also assign the seats you bought manually to individual members or to the whole ensemble — for example when you print the music for a member.

  3. 3

    Singers receive the music

    Your members see the piece immediately in the Chorilo app — on tablet, phone or desktop, offline too.

  4. 4

    Rehearse and perform

    Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.