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Der Winter ist vergangen – Volkslied – Notenvorschau

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Der Winter ist vergangen

Volkslied

Arranger: Walter Rein (1893-1955)

Publisher: Albrecht Schneider

EasySATB 1 pages

Description

**Walter Rein – Der Winter ist vergangen Volksliedbearbeitung für Chor (meist SATB, auch Männerchorfassungen)** Komponist und Umfeld: Walter Rein gehört zu jener Generation deutscher Chorleiter und Komponisten, die zwischen den Weltkriegen und in der unmittelbaren Nachkriegszeit wirkten. Sein Schaffen ist eng verbunden mit der praktischen Chorarbeit: Rein schrieb Musik, die gut singbar, wirkungsvoll und dem Text verpflichtet ist – ohne akademische Überhöhung. Seine Bearbeitung von Der Winter ist vergangen ist bis heute im Repertoire vieler Chöre präsent und zählt zu den klassischen Frühlings- und Volksliedsätzen des 20. Jahrhunderts. Text und Herkunft Der Winter ist vergangen ist ein altes deutsches Liebes- und Frühlingslied (15. Jahrhundert), das den Neubeginn der Natur mit menschlicher Hoffnung und Liebessehnsucht verbindet. Der Winter steht symbolisch für: Dunkelheit Entbehrung Stillstand der Frühling für: Aufbruch Leben Nähe und Liebe Walter Rein greift diesen Kontrast klar und unmittelbar auf. Musikalisches Profil: 1. Satztechnik Überwiegend homophon, sehr textverständlich Die Melodie liegt meist im Sopran (bzw. in den Tenören bei Männerchorfassungen) Unterstimmen stützen harmonisch und rhythmisch 2. Harmonik Tonal klar, volksliednah Bewusst schlicht gehalten Keine Chromatik, keine romantische Schwere – Frische statt Tiefe 3. Rhythmus und Charakter Lebendiger, beschwingter Puls Oft tänzerisch empfunden Regelmäßige Phrasen → hohe Eingängigkeit Aufführungscharakter: Hell, freudig, beweglich Der Klang darf leicht und luftig sein Artikulation klar, aber nicht hart Wichtig ist ein spürbarer Aufwärtsimpuls – musikalisch wie körperlich Probenhinweise: Tempo nicht schleppend – es ist ein Aufbruchslied. Text deutlich artikulieren, besonders die Konsonanten am Wortanfang. Dynamik eher natürlich als kunstvoll staffeln. Phrasen nach vorne führen, nicht ausklingen lassen. Balance: Unterstimmen leicht halten, damit der Klang nicht beschwert wird. Programmplatzierung: Der Winter ist vergangen eignet sich hervorragend: als Eröffnungsstück eines Frühlings- oder Volksliedprogramms, als aufhellender Kontrast in gemischten Konzertprogrammen, bei Freiluft- oder Begegnungskonzerten, als heitere Zugabe. Gerade nach ernsteren oder geistlichen Werken wirkt dieses Lied befreiend und verbindend. Einordnung: Walter Reins Satz ist kein kunstvolles Chorstück im engeren Sinn, sondern ehrliche, funktionale Chormusik. Seine Stärke liegt in der Unmittelbarkeit: Der Chor singt – und der Frühling ist da.

Min. 20 licenses

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What you should know about this piece

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Understanding the voicing: SATB

The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.

  • SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
  • SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
  • SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
  • TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
  • SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
  • SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
  • unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels

The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.

  • BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.This piece
  • MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.
  • HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
  • Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works

With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.

Per-singer licence Current model

One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.

Minimum quantity: 20 licences.

Ensemble flat-rate

One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.

The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.

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    Distribute the licences

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  4. 4

    Rehearse and perform

    Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.