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The Tyger
Julian Mörth
Lyricist: William Blake
Publisher: Julian Mörth
Description
Das Stück "The Tyger" entstand 2023 für mein Abschlusskonzert im Master Chorleitung. Es ist eine Vertonung des gleichnamigen Gedichts von William Blake. Auf den ersten Blick beschreibt Blake den Tiger, ein wildes, unbändiges und furchteinflößendes Tier. Allerdings fallen sofort die vielen rhetorischen Fragen auf, die nie beantwortet werden. Der Fokus wird also auf den Erschaffer des Tigers gelenkt. Wer hat es gewagt, ein solches Tier zu erschaffen? Der dichte, mit ausdrucksstarken Wörtern gefüllte Text lässt viele Interpretationen zu. Die für mich überzeugendste, die auch der Grund ist, warum ich das Stück für dieses Programm ausgewählt habe, ist, dass der Tiger eine Metapher für den Menschen ist. Der Text enthält Referenzen auf Gott: "immortal hand" (unsterbliche Hand) und "he who made the lamb" (er, der das Lamm erschuf). Gott hat also den Menschen als furchterregendes, unkontrollierbares Tier erschaffen. Die vierte Strophe enthält viele Wörter, die das Bild einer Schmiede zeichnen (Hammer, Kette, Amboss, Feuerstätte), in der auch Waffen hergestellt werden. Auch die vielen Referenzen auf Feuer deuten auf die gewaltige Zerstörungskraft des Menschen und seiner Waffen hin. Sogar der Rhythmus des Textes erinnert an das unerbittliche Schlagen eines Hammers auf einen Amboss. Der Text hat bereits etliche Komponisten zu Vertonungen inspiriert, und nachdem ich selbst einige dieser Vertonungen gesungen habe, habe ich mich an eine eigene Vertonung gewagt. Mein Stück soll den Text möglichst direkt und unverfälscht auf den Hörer übertragen. Der erste und letzte Teil sollen die Bedrohung des Tigers durch einen unaufhaltsam pulsierenden 5er-Takt darstellen. Jede Stimmgruppe hat ihren eigenen Rhythmus, wodurch der Eindruck entsteht, dass eine große Menschengruppe aufgeregt und verängstigt durcheinander redet. In der vierten Strophe kommen alle Stimmen zu einem gemeinsamen, hämmernden Rhythmus zusammen, der sich aus einem Ton heraus auffächert zu einem immer dissonanter werdenen Akkord. Die folgende Strophe ist auf einem sehr fragilen, übermäßigen Akkord aufgebaut, der die Übernatürlichkeit Gottes, aber auch die Unsicherheit gegenüber seiner gefährlichen Schöpfung symbolisiert. Die letzten Strophe greift schließlich das thematische Materials des Anfangs wieder auf.
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Understanding the voicing: SSAATTBB▾
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- SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.
- SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
- SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
- TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
- SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
- SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
- unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
The voicing "SSAATTBB" is a special case — have a look at the score preview for details.
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- BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
- MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.
- HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.This piece
- Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
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