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Der Lindenbaum - Am Brunnen vor dem Tore
Franz Schubert (1797-1828)
Lyricist: Wilhelm Müller
Arranger: Friedrich Silcher (1789-1860
Publisher: Albrecht Schneider
Description
Friedrich Silcher – Der Lindenbaum „Am Brunnen vor dem Tore“ Bearbeitung für Männerchor (TTBB) Text: Wilhelm Müller Melodie aus Schuberts Lied D 911 (Winterreise Nr. 5) Hintergrund: Das Original ist eines der berühmtesten Lieder aus Schuberts „Winterreise“ (1827) – ein Kunstlied voller Melancholie. Silcher (1789–1860), Wegbereiter der deutschen Männerchorbewegung, übernahm Melodie und Grundcharakter des Liedes. In seiner Fassung wird es zu einem volksliedhaften Chorstück: → stärker gesellig, weniger existentiell-dramatisch als bei Schubert. Thema: Sehnsucht nach Geborgenheit, Erinnerung an Heimat und Jugend in einem Moment innerer Unruhe und Wanderschaft. Musikalische Merkmale: Strophischer Satz – ideal für Chöre und Publikum Homophone Harmonik: → Text steht klar im Vordergrund Der Klang wirkt: warmer Männerchor → Bassfundament = Ruhe des Lindenbaums Tenöre tragen melodischen Glanz Tonart meist etwas aufgehellt gegenüber Schubert Wirkung: sanft-nostalgisch, volkstümlich edel – ein Publikumsliebling. Schwierigkeit & Chorarbeit: Leicht bis mittelschwer Wichtige Punkte: Legato in ruhigem Tempo Nuancen der Wehmut ohne Sentimentalität Textdeutlichkeit – jedes Wort erzählt Atemführung in den langen Phrasen → Auf Innerlichkeit achten: kein Marsch, keine Härte – ein Lied der Sehnsucht. Einsatz im Konzert: Perfekt geeignet für: Romantische Männerchorprogramme Heimat- & Wanderblöcke Ruhige Mitte eines Konzerts Gut kombinierbar mit: Schubert: Im Abendrot (TTBB) Silcher: Frühlingsglaube, Wanderschaft Mendelssohn: romantische Chöre Publikumseindruck: hoher Wiedererkennungswert, stille Rührung, warme Atmosphäre. Kurzfazit: Silchers Der Lindenbaum ist die volkstümlich-romantische Chorbearbeitung eines großen Kunstliedes: schön singbar, bekannt und berührend – ein Herzstück der Männerchortradition.
Min. 20 licenses
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What you should know about this piece
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Understanding the voicing: TTBB▾
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- SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.
- SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
- SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
- TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.This piece
- SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
- SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
- unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels▾
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- BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.This piece
- MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.
- HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
- Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works▾
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