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Lob des Frühlings – Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) – Notenvorschau

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Lob des Frühlings

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)

Lyricist: Ludwig Uhland

Catalog Number: op. 100, Nr. 2

Publisher: Albrecht Schneider

MediumSATB 5 pages

Description

Felix Mendelssohn Bartholdy – Lob des Frühlings op. 100 Nr. 2 · Für gemischten Chor a cappella Komponiert 1842–1844, veröffentlicht 1847 (posthum) Hintergrund: Op. 100 ist ein Zyklus weltlicher Chorlieder für Laien- und Vereinschöre, dennoch mit hoher musikalischer Qualität. Lob des Frühlings ist eines der heitersten Stücke des Zyklus und drückt die Freude über den Neubeginn der Natur aus – ganz im romantischen Zeitgefühl, das Naturbeobachtung als Spiegel des inneren Aufbruchs versteht. Thema: Erwachen – Aufleben – Zuversicht Frühling als Quelle neuer Freude. Musikalische Merkmale Bewegtes, lichtes Tempo – der Klang „blüht“ auf Wechsel aus polyphonen Bewegungen und homophonen Ausrufen Helle, klare Harmonik in Mendelssohns typisch klassizistischer Linie Frische rhythmische Akzente auf frühlingshaft betonten Worten Wirkung: beschwingt, duftig, anmutig – als würde der Chor „aufblühen“. Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit: Mittelschwer Anforderungen: Präzise Artikulation → Textverständlichkeit bei Bewegung Leichte, flexible Stimmführung Ausgewogene Dynamik – keine stimmliche Schwere Saubere Einsätze in polyphonen Passagen → Klangideal: hell, lächelnd, unbeschwert – kein opernhafter Druck! Einsatz im Konzert: Ideal für: Frühlingskonzerte Beschwingte Eröffnungen Festliche Übergangs- oder Auflockerungsmomente Kombination: Mendelssohn: Die Nachtigall, Im Walde Brahms: Es geht ein Wehen oder O süßer Mai Publikumseindruck: Ein freundlicher Lichtstrahl – Man spürt den Frühling im Saal. Kurzfazit: Mendelssohns Lob des Frühlings op. 100 Nr. 2 ist eine strahlende, elegant gefügte Naturhymne: leichtfüßige Romantik, perfekt für Chöre mit Sinn für sprechende Klangkultur.

Min. 20 licenses

Price per License1,00 €
Total1,00 €

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What you should know about this piece

These notes help you place the piece — voicing, difficulty, licence model and the steps after purchase.

Understanding the voicing: SATB

The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.

  • SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
  • SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
  • SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
  • TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
  • SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
  • SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
  • unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels

The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.

  • BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
  • MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.This piece
  • HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
  • Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works

With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.

Per-singer licence Current model

One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.

Minimum quantity: 20 licences.

Ensemble flat-rate

One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.

The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.

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  2. 2

    Distribute the licences

    Licences are assigned automatically as soon as members open the music. In the "Licences" area you can also assign the seats you bought manually to individual members or to the whole ensemble — for example when you print the music for a member.

  3. 3

    Singers receive the music

    Your members see the piece immediately in the Chorilo app — on tablet, phone or desktop, offline too.

  4. 4

    Rehearse and perform

    Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.