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Die Wollust in den Maien
Johannes Brahms (1833-1897)
Catalog Number: WoO 34, 11
Publisher: Albrecht Schneider
Description
Johannes Brahms – Die Wollust in den Maien WoO 34 Nr. 11 · Gemischter Chor (oder Frauenchor) a cappella Komponiert um 1859–1860 (Frühwerk; ohne Opuszahl) Hintergrund & Text: Das Werk gehört zu einer Gruppe früher Chorstücke, die Brahms ohne Opuszahl veröffentlichte bzw. hinterließ. Der Text stammt aus der volkstümlichen Frühlings- und Liebespoesie der Romantik. Inhalt: Der Mai steht als Symbol jugendlicher Leidenschaft und aufblühender Liebe. „Wollust“ ist hier nicht anrüchig, sondern steht für Lebensfreude und Sinneslust in der Natur. Ein typisches Motiv der Romantik: Natur → Liebe → Glück. Musikalische Merkmale: Leicht beschwingtes, tanznahes Tempo Volksliedhafte Klarheit in Melodik und Periodik Vorwiegend homophon, damit der Text im Vordergrund bleibt Helle, warme Harmonik mit frühlingshaftem Aufblühen an Knotenpunkten Kurze Form – aber musikalisch sehr exakt gearbeitet Wirkung: Heiter, frisch und lebensnah – ein kleiner Frühlingsjubel. Stil & Bedeutung Brahms integriert hier die Volksliedidee in seine frühe Chormusiksprache: Einfachheit ohne Banalität Natürlichkeit mit Kunstanspruch Ein gelungenes Beispiel für Brahms’ lebenslange Liebe zur deutschen Liedtradition. Schwierigkeitsgrad & Chorarbeit: Leicht bis mittlere Schwierigkeit Ideales Repertoire für Amateur- und Auswahlchöre Probenfokus: Schlanker, heller Klang ohne opernhafte Breite gute Artikulation bei flottem Textfluss Frische und Lockerheit in der Phrasierung → Das Stück lebt von Spontaneität und natürlichem Schwung. Einsatz im Konzert: Sehr gut geeignet für: Frühlings- und Maiprogramme Serenaden im Freien Heitere Kontrastpunkte in romantischen Chorkonzerten Schöne Kombination mit: Brahms: O süßer Mai (op. 93a Nr. 3) Schumann: Frühlingschöre Mendelssohn: Im Grünen Publikumseindruck: Sofort gute Laune – ein charmantes, herzliches Stück. Kurzfazit: Die Wollust in den Maien WoO 34/11 ist ein lebendiges, frühlingshelles Chorfrühwerk Brahms’: direkt, sangbar und voller jugendlicher Lebensfreude – ein kleiner Schatz in der romantischen Frühlingsliteratur.
Min. 20 licenses
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Understanding the voicing: SATB▾
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- SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
- SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
- SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
- TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
- SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
- SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
- unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels▾
The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.
- BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
- MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.This piece
- HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
- Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works▾
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