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Your shining eyes – Thomas Bateson (1570-1630) – Notenvorschau

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Your shining eyes

Thomas Bateson (1570-1630)

Publisher: Albrecht Schneider

MediumSAB 2 pages

Description

„Your shining eyes“ – Thomas Bateson (1570–1630) Englisches Madrigal / Ayre · gemischter Chor (SAB) Spätrenaissance – frühes 17. Jahrhundert „Your shining eyes“ ist eines der zarten, lyrischen Liebesmadrigale des englischen Komponisten Thomas Bateson. Es steht ganz in der Tradition des elizabethanischen Madrigal-Repertoires, wie man es von Morley, Wilbye oder Weelkes kennt: leicht, tänzerisch, poetisch – aber zugleich kunstvoll verwoben. Hintergrund: Bateson veröffentlichte mehrere Madrigalbücher in den Jahren um 1604–1618. Er war Organist und Meister der Chorpolyphonie, gleichzeitig aber ein Liebhaber des englisch-lyrischen Musikstils. „Your shining eyes“ ist ein typisches Stück der höfisch-pastoralen Madrigalkultur: → Liebeslob, → schwärmerische Naturbilder, → feiner Humor und Eleganz. Musikalische Merkmale: Lyrische Anfangsphrase: Der Satz beginnt meist mit einem weichen, schwebenden Motiv, das die „shining eyes“ musikalisch zum Glänzen bringt. Feine Imitation: Stimmen setzen einander Antworten zu, ohne schwere Polyphonie – ein spielerischer Dialog. Homophone Liebesausrufe wechseln mit zart-madrigalen Linien. Harmonik: modal-hell, mit typisch englischen Sextparallelen und überraschend warmen Dissonanzauflösungen. Rhythmisch leichtfüßig, gelegentlich tänzerisch – ein Hauch von ayre-Charakter (liedhaft mit tänzerischem Unterton). Die Melodik ist schlank, elegant und vor allem sehr singbar. Charakter und Wirkung: Das Madrigal wirkt zärtlich, elegant und anmutig, ohne Übertreibung. Die Musik malt das Bild eines verliebten Sprechers, der von den funkelnden Augen der Geliebten bezaubert ist. Der Ton ist leicht schwärmerisch, aber nie sentimental; → eher ein subtiler, höfischer Charme. Insgesamt ein Stück voller Licht, höfischer Schönheit und liebevoller Feinheit. Repertoire-Stellung: Ein mildes, lyrisches Gegenstück zu lebhafteren Madrigalen wie „Fair Phyllis“ oder „Sing we and chant it“. Sehr geeignet für Madrigal-Abende, Sommer- und Serenadenkonzerte, Programme über Liebeslyrik oder Renaissance-Pastoral, Kammerchöre und kleine Vokalensembles. Ein dankbares Stück, das auch für weniger madrigalerfahrene Chöre gut singbar ist. Aufführungshinweise: Leichtes, transparentes Klangideal – kein schweres Vibrato. Sprachlich deutliche, aber weiche Artikulation (Elizabethan English). Phrasen fließen lassen, nicht überakzentuieren. Besonders wichtig: Ausgewogene Mittelstimmen, damit die polyphone Textur klar bleibt. Dynamik eher pastellartig: kleine Wellen, keine großen Bögen.

Min. 20 licenses

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What you should know about this piece

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Understanding the voicing: SAB

The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.

  • SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.
  • SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
  • SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
  • TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
  • SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.This piece
  • SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
  • unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels

The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.

  • BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
  • MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.This piece
  • HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
  • Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works

With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.

Per-singer licence Current model

One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.

Minimum quantity: 20 licences.

Ensemble flat-rate

One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.

The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.

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    Rehearse and perform

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