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Over hill, over dale – John Liptrot Hatton (1809-1886) – Notenvorschau

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Over hill, over dale

John Liptrot Hatton (1809-1886)

Publisher: Albrecht Schneider

HardSATB 5 pages

Description

„Over Hill, over Dale“ – John Liptrot Hatton (1809–1886) Englisches Chorstück · gemischter Chor / Männerchor · viktorianische Romantik Text nach Shakespeare, A Midsummer Night’s Dream, Akt II „Over Hill, over Dale“ gehört zu den charmantesten Shakespeare-Vertonungen des 19. Jahrhunderts. John Liptrot Hatton – ein vielseitiger britischer Komponist, Pianist und Dirigent – verleiht dem berühmten Feengesang aus dem Sommernachtstraum eine leichtfüßige, naturpoetische und schimmernd-romantische Klangsprache, die für das viktorianische Choridiom typisch ist. Hintergrund: Der Text entstammt der Szene, in der die Feen einen Reigen bilden und über Hügel und Täler, durch Wiesen und Wälder ziehen – immer in Bewegung, immer voller Elfenenergie. In England des 19. Jahrhunderts waren Shakespeare-Chorlieder sehr beliebt; Hattons Vertonung gehört zu den elegantesten und sanglichsten dieser Gattung. Hatton verband stets melodische Eingängigkeit mit einem warmen, gut singbaren Chorklang – ideal für Laien- wie Semiprofichöre. Musikalische Merkmale: Rhythmische Bewegtheit: Der Satz vermittelt das ständige Wandern und Schweben der Feen – ein flüssiger, fast tänzerischer Duktus. Melodik: hell, sanglich, eingängig; typisch englischer Romantikton mit volksliedhaften Anklängen. Satztechnik: überwiegend homophon, mit wenigen, aber wirkungsvollen Imitationen, transparent gesetzt, nie überladen. Harmonik: romantisch, aber leicht; zarte Mollfärbungen im Wechsel mit strahlenden Dur-Klängen erzeugen eine schwebende Atmosphäre. Klangbild: weich, leicht, elfenhaft – nichts Schweres oder Drängendes. Charakter und Wirkung: Der Satz ist leicht, luftig, naturhaft, voller Bewegung und märchenhafter Eleganz. Die Musik malt ein Bild von Feen, die über Hügel und Täler huschen – lebendig, aber nicht aufgeregt. Ein Stück, das oft ein Lächeln hervorruft: charmant, farbig, aber zugleich kultiviert und feinsinnig. Repertoire-Stellung: Sehr geeignet für englische Chorliteratur-Programme, Shakespeare-Abende, Serenaden- und Sommerkonzerte, gemischte Programme mit „Feen- und Naturmusik“. Hattons Stück bietet einen schönen Kontrast zu ernsteren romantischen Chorwerken – ein Lichtstück, das dennoch musikalisch Substanz hat. Aufführungshinweise: Leichtes Tempo, das fließt, ohne zu eilen – der Eindruck des Wanderns sollte erhalten bleiben. Text klar und rhythmisch präzise artikulieren (Shakespeare-Sprache!). Klanglich hell und durchsichtig, besonders in den Mittelstimmen. Dynamisch in weichen Wellen formen – kein großes Forte, sondern elegantes Aufblühen. Die Phrasen groß denken, damit die Musik nicht in Einzelteile zerfällt.

Min. 20 licenses

Price per License1,20 €
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What you should know about this piece

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Understanding the voicing: SATB

The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.

  • SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
  • SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
  • SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
  • TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
  • SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
  • SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
  • unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels

The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.

  • BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
  • MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.
  • HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.This piece
  • Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works

With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.

Per-singer licence Current model

One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.

Minimum quantity: 20 licences.

Ensemble flat-rate

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The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.

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    Singers receive the music

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    Rehearse and perform

    Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.