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Der Herr ist mein Hirt – Bernhard Klein (1793-1832) – Notenvorschau

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Der Herr ist mein Hirt

Bernhard Klein (1793-1832)

Lyricist: Psalm 23, 1-3

Publisher: Albrecht Schneider

EasySATB 3 pages

Description

**Bernhard Klein – Der Herr ist mein Hirt Psalm 23 für gemischten Chor (SATB) a cappella** Komponist und zeitlicher Kontext: Bernhard Klein (1793–1832) gehört zur frühen Romantik und steht stilistisch zwischen Spätklassik und Mendelssohn-Zeit. Er war Schüler von Carl Friedrich Zelter und bewegte sich im Umfeld der Berliner Singakademie – einem Zentrum des reformierten Chorgesangs im frühen 19. Jahrhundert. Seine Chorsätze sind geprägt von klarer Form, hoher Textverständlichkeit und einem frommen, unpathetischen Ton, der sich ideal für Psalmvertonungen eignet. Textgrundlage und Deutung: Der Text basiert auf Psalm 23 („Der Herr ist mein Hirte, mir wird nichts mangeln“), einem der bekanntesten und meistvertonten biblischen Texte. Klein vermeidet dramatische Zuspitzungen und betont stattdessen: Vertrauen Geborgenheit stille Zuversicht Der Psalm erscheint nicht als Bekenntnis mit großem Gestus, sondern als inniges Glaubenslied. Musikalisches Profil: 1. Satztechnik Vorwiegend homophon, mit gelegentlichen imitatorischen Ansätzen. Klare Periodik, klassisch gegliederte Phrasen. Sehr gute Textverständlichkeit, typisch für das Berliner Chormilieu. 2. Harmonik Tonal klar, mit sanften romantischen Färbungen. Modulationen sparsam und logisch geführt. Keine dramatische Chromatik – der Klang bleibt ruhig und getragen. 3. Klangbild Mäßig bewegtes Tempo, fließend, nie schwer. Heller, ausgeglichener Gesamtklang, der sich gut für a-cappella-Chöre eignet. Besonders schön ausgearbeitet sind ruhige Schlusswendungen, die das Vertrauen des Psalms unterstreichen. Aufführungscharakter Innig, schlicht, getragen – ohne opernhaftes Pathos. Die Stimmen sollen gleichberechtigt wirken; kein Hervortreten einzelner Register. Ideal ist ein ruhiger Legatoklang mit klarer Artikulation. Probenhinweise: Text als Ausgangspunkt: Psalm rezitieren lassen, Betonungen klären. Dynamik zurückhaltend halten – eher große Spannungsbögen als Einzelakzente. Intonation in homophonen Akkorden sorgfältig ausbalancieren. Atemführung: lange Phrasen gemeinsam planen. Schlussgestaltung: bewusst ruhig und gesammelt – kein Ausstellen der Kadenz. Programmplatzierung: Der Herr ist mein Hirt eignet sich besonders: für geistliche Konzerte oder Abendmusiken, als ruhiger Mittelpunkt eines Programms, im Kontext früher romantischer Chormusik (Zelter, Klein, frühe Mendelssohn-Sätze), oder im liturgischen Rahmen, etwa bei Trauungen oder Gedenkgottesdiensten. Das Werk wirkt besonders eindrucksvoll in klarer Akustik, wo Text und Harmonik transparent bleiben.

Min. 20 licenses

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What you should know about this piece

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Understanding the voicing: SATB

The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.

  • SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
  • SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
  • SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
  • TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
  • SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
  • SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
  • unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels

The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.

  • BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.This piece
  • MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.
  • HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
  • Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works

With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.

Per-singer licence Current model

One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.

Minimum quantity: 20 licences.

Ensemble flat-rate

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The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.

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    Singers receive the music

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    Rehearse and perform

    Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.