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Domine Convertere – Orlando di Lasso (1532-1594) – Notenvorschau

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Domine Convertere

Orlando di Lasso (1532-1594)

Publisher: Albrecht Schneider

HardSATB 4 pages

Description

**Orlando di Lasso – Domine, convertere Motette für gemischten Chor (SATB) a cappella** Werk und geistlicher Kontext: Die vierstimmige Motette Domine, convertere gehört zu den eindringlichen Buß- und Bittmotetten Orlando di Lassos. Der Text stammt aus Psalm 6 (Vulgata) und ist ein flehentlicher Ruf des Menschen in existenzieller Not: Bitte um Umkehr Gottes, Rettung der Seele und Erbarmen. Lasso gestaltet diesen kurzen Text nicht dramatisch aufgewühlt, sondern mit einer ernsten, innerlich bewegten Klangsprache, die zwischen Demut, Angst und Vertrauen pendelt. Gerade die Reduktion auf vier Stimmen verstärkt die Unmittelbarkeit und Klarheit des Gebets. Musikalisches Profil (SATB): 1. Satztechnik Imitative Polyphonie zu Beginn: die Bitte „Domine“ wandert durch die Stimmen. Dazwischen homophone Verdichtungen, besonders bei zentralen Worten wie eripe (rette) oder salvum me fac. Der Satz bleibt übersichtlich, aber emotional konzentriert – typisch für Lassos reife Motettenkunst. 2. Ausdruck und Textausdeutung Convertere (wende dich um) wird häufig musikalisch als Rücknahme oder Wendung der Linie gestaltet. Eripe animam meam erhält durch dichtere Stimmführung besonderes Gewicht. Die Musik bleibt flehend, aber nicht verzweifelt – Hoffnung schwingt stets mit. 3. Klang und Harmonik Modale Tonsprache (oft dorisch oder phrygisch gefärbt). Bewusste Spannungen durch Vorhalte und Durchgänge, die sich ruhig auflösen. Der Klang sollte dunkel, gesammelt und transparent sein. Aufführungscharakter: Gebetshaft, ernst, innig. Kein romantisches Pathos, sondern kontrollierte Expressivität. Alle Stimmen gleichwertig; besonders Alt und Tenor tragen den emotionalen Kern. Ruhiger, fließender Puls – die Bitte darf drängen, aber nicht eilen. Probenhinweise: Text zuerst sprechen (lateinische Betonung klären). Imitationen sauber staffeln, Einsätze bewusst führen. Intonation der Vorhalte sorgfältig einstellen – Spannung bewusst halten. Dynamik: überwiegend p–mp, mit leichter Intensivierung bei eripe und salvum me fac. Schluss nicht ausstellen – eher ein bittendes Verklingen. Programmplatzierung: Domine, convertere eignet sich besonders: in der Fastenzeit oder in Bußprogrammen, als konzentrierter Ruhepunkt in einem Renaissance-Block, in Kombination mit Motetten von Palestrina oder Victoria, oder als meditative Gegenwelt zu festlichen Lobmotetten. Text: Latein (Psalm 6, Vulgata – gekürzt, wie in der Motette vertont): Domine, convertere, et eripe animam meam; salvum me fac propter misericordiam tuam. Deutsch: Herr, wende dich mir zu und rette meine Seele; hilf mir zum Heil um deiner Barmherzigkeit willen.

Min. 20 licenses

Price per License1,00 €
Total1,00 €

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What you should know about this piece

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Understanding the voicing: SATB

The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.

  • SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
  • SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
  • SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
  • TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
  • SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
  • SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
  • unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels

The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.

  • BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
  • MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.
  • HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.This piece
  • Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works

With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.

Per-singer licence Current model

One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.

Minimum quantity: 20 licences.

Ensemble flat-rate

One fixed price per ensemble. All current and future members get access, no matter how the choir grows.

The licence covers rehearsing and performing through Chorilo. External performance rights (e.g. GEMA, PRS — where applicable) remain unaffected.

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    Buy the piece

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    Distribute the licences

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    Singers receive the music

    Your members see the piece immediately in the Chorilo app — on tablet, phone or desktop, offline too.

  4. 4

    Rehearse and perform

    Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.