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How sweet! how fresh!
Stephen Paxton (ca. 1735-1787)
Publisher: Albrecht Schneider
Description
Stephen Paxton – „How sweet! how fresh“ Glee / Partsong für gemischten Chor (meist SATB), a cappella Text: englische Lyrik des 18. Jahrhunderts Entstehung: zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts Zum Komponisten: Stephen Paxton war ein englischer Komponist, Sänger und Organist, der vor allem durch seine Glees und mehrstimmigen Lieder bekannt wurde. Er gehört zur Blütezeit der englischen Glee-Tradition, die zwischen Barock und Klassik angesiedelt ist und sich durch Eleganz, Textnähe und kammermusikalische Feinheit auszeichnet. Text und Inhalt: Der Text von How sweet! how fresh preist die Frische der Natur und die belebende Wirkung von Morgenluft, Grün und Vogelgesang. Es ist ein idyllisches Natur- und Empfindungslied, typisch für die empfindsame Dichtung des 18. Jahrhunderts: Freude am Erwachen des Tages Harmonie zwischen Mensch und Natur leise, kultivierte Lebensfreude Der Ton ist nicht überschwänglich, sondern verhalten heiter und geschmackvoll. Musikalischer Charakter: Leichter, eleganter Grundgestus ausgewogenes Wechselspiel von homophonen und imitatorischen Passagen klare, sangliche Melodielinien klassisch geprägte Harmonik mit barocken Nachklängen große Aufmerksamkeit für Textdeklamation Die Musik ist weniger auf äußere Wirkung als auf Klangbalance und feinen Ausdruck angelegt. Wirkung und Interpretation: Das Stück entfaltet seine Wirkung besonders dann, wenn: ein leichtes, fließendes Tempo gewählt wird der Chorklang transparent bleibt Phrasen natürlich geatmet und verbunden werden Dynamik eher differenziert als kontrastreich gestaltet wird Der Chor wirkt hier wie ein kammermusikalisches Ensemble, nicht wie ein großer Konzertchor. Schwierigkeitsgrad und Einsatz: mittelschwer (Intonation und Ensemblegefühl wichtig) sehr gut geeignet für Kammerchöre ideal als lyrischer Ruhepunkt oder als Kontrast zu dramatischeren Werken Einordnung: „How sweet! how fresh“ ist ein schönes Beispiel für die englische Glee-Tradition: kultiviert, naturverbunden und von feiner Empfindsamkeit geprägt. Die Musik wirkt heute fast zeitlos – unaufdringlich, elegant und voller stiller Freude.
Min. 20 licenses
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What you should know about this piece
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Understanding the voicing: SATB▾
The voicing tells you which vocal parts your choir will need to sing.
- SATBSoprano, Alto, Tenor, Bass — the classic mixed choir.This piece
- SSAThree women's voices: two sopranos and alto.
- SSAAFour women's voices: two sopranos and two altos.
- TTBBFour men's voices: two tenors and two basses.
- SABSoprano, Alto, Baritone — eases the tenor part and suits smaller choirs.
- SATBSATBDouble choir: two independent SATB choirs, often in dialogue.
- unisonUnison — for children's choirs, congregational singing or unison passages.
Understanding difficulty levels▾
The difficulty level gives you a feel for how many rehearsals your choir should plan for.
- BeginnerClear rhythms, familiar keys and singable intervals — works for young or newly formed choirs.
- MediumFor an experienced choir; some chromatic passages, key or metre changes. Around 6–10 rehearsals for a clean performance.This piece
- HardClose harmonies, complex rhythms, wider ranges — needs disciplined rehearsing and vocally secure singers.
- Very hardConcert-choir level: modulations, polyphony, extreme registers, demanding intonation and voice leading.
How the per-singer licence works▾
With Chorilo you get a digital performance licence. Your choir is covered — no scramble for photocopies.
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One licence per singer. Scales fairly with ensemble size; many pieces include volume discounts.
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Ensemble flat-rate
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- 3
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- 4
Rehearse and perform
Listen to voice-part audio in rehearsal, mark passages, isolate your voice — and have everything to hand at the concert.